Alma de violonchelo

[Bruno Cocset en el taller de Charles Riché. © Bertrand Bodin]

En medio del marasmo tecnológico e intelectual en el que se mueve la industria fonográfica, la producción de registros de música clásica sigue viviendo, por cantidad, calidad y diversidad de las propuestas, uno de los mejores momentos de su historia. A los discos y las colecciones más o menos convencionales se vienen sumando desde hace ya bastante una extraordinaria diversidad de ofertas que buscan incentivar el consumo mediante la adición de otro tipo de material al puramente sonoro. Surge así Agogique como un sello que en su primer lanzamiento se presenta en formato libro-disco, pues la carpetilla informativa es muy especial, ya que recoge, aparte unas notas detalladas pero más o menos típicas, un muy atractivo reportaje fotográfico en torno al violonchelo.

Bruno Cocset y su conjunto Les Basses Réunies se acercan al origen del instrumento, o por concretar algo más al momento en que el violonchelo surgió como voz solista claramente definida y distinta, que es algo que ocurrió en Bolonia a finales del siglo XVII. Es Domenico Gabrielli, considerado el primer gran virtuoso del instrumento, quien, en sus Ricercare per violoncello solo, publicados en torno a 1689, le dedica una entera colección de piezas en el estilo característico de la época, esto es, obras cercanas a la fantasía o la canzona, sin esquemas formales fijos, que presuponía una gran libertad improvisatoria. Cocset añade además tres sonatas con continuo en las que se anuncia ya la forma de la sonata da chiesa en cuatro movimientos (lento-rápido-lento-rápido) que por aquellos años se estaba consolidando en la obra de Corelli y otros maestros.

Aunque Gabrielli es el centro del repertorio de este trabajo, se incluye también música de otros compositores boloñeses, variaciones sobre ostinati debidos a Giovanni Battista Vitali, que fue su maestro, y sonatas de Giuseppe Jacchini, que fue su discípulo y sucesor en la capilla de la Basílica de San Petronio. Se completa el CD con un ricercar de Giovanni Battista Degli Antonio, otro antecesor de Gabrielli en San Petronio, que había publicado en 1687 una colección que durante un tiempo se pensó también destinada para el violonchelo solo, aunque hoy se cree que las piezas debieron ser concebidas en forma de dúos.

Bruno Cocset utiliza siete modelos diferentes de violonchelo, copias de instrumentos de la época realizados en el taller de Charles Riché entre 2000 y 2009, cuyo proceso de fabricación es el recogido en el muy interesante reportaje fotográfico anexo que da a la publicación de Agogique toda su singularidad. Por supuesto, la presentación externa valdría poca cosa si no se contara con una música de extraordinaria capacidad de sugestión, original y llena de sorpresas, y con unas interpretaciones excepcionales, en las que Cocset pone toda su alma, mostrándose como un virtuoso de exquisita sensibilidad, tanto en solitario como con el acompañamiento de un continuo de sinuosa y elegante flexibilidad.
[Diario de Sevilla. 28-01-2012]

LA NASCITA DEL VIOLONCELLO

Bruno Cocset, violonchelos (bajo de violín, tenores de violín, alto a la bastarda) y dirección
Les Basses Réunies
Emmanuel Jacques, violonchelo y tenor de violín
Mathurin Matharel, violonchelo
Richard Myron, contrabajo
Bertrand Cuiller, clave y órgano


1. Giovanni Battista Vitali (1632-1692): Passagallia en re
Domenico Gabrielli (1659-1690):
2. Ricercar 1 en sol
3. Sonata en sol
4. Ricercar 2 en la
5. Giuseppe Jacchini (1667-1727): Sonata en la opera prima
6. Domenico Gabrielli: Ricercar 3 en re
7. Giuseppe Jacchini: Sonata en si bemol opera prima
8. Domenico Gabrielli: Ricercar 4 en mi bemol
9. Giuseppe Jacchini: Sonata en do opera terza
Domenico Gabrielli:
10. Ricercar 5 en do
11. Sonata en la
12. Canon a due violoncelli en re
13. Ricercar 6 en sol
14. Giuseppe Jacchini: Sonata en sol opera terza
15. Domenico Gabrielli: Ricercar 7 en re
16. Giovanni Battista Degli Antoni (1636-d.1696): Ricercara ottava
17. Domenico Gabrielli: Sonata en sol (versión 2)
18. Domenico Gabrielli / Bruno Cocset: Ricercar 7 (a due)
Giovanni Battista Vitali: 
19. Ruggiero
20. Passagalia
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AGOGIQUE AGO001 (Harmonia Mundi) [74'00'']
Grabación: Junio de 2008 y Julio de 2009


Gabrielli: Ricercar 2 en la. [6'56''] Bruno Cocset, violonchelo Gasparo da Salò (afinación: do-sol-re-la)

El profesor de música

[Anner Bylsma]

Anner Bylsma (La Haya, 1934) fue entre 1962 y 1968 solista de violonchelo de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, pero, al igual que otro célebre violonchelista de orquesta (Nikolaus Harnoncourt, que lo fue de la Sinfónica de Viena), Bylsma acabó por concentrar la mayor parte de sus esfuerzos en la recuperación de las prácticas de interpretación barrocas. Nacido y residente en uno de los centros vitales del historicismo, desde principios de los 70 sus relaciones con Gustav Leonhardt, Frans Brüggen o los hermanos Kuijken supusieron un impuso formidable para el estilo de interpretación históricamente informado, y también para la industria fonográfica, que encontró en los nuevos postulados estilísticos un filón para la siempre necesaria renovación de catálogo. En 1979, Bylsma grabó las Suites de Bach con un instrumento barroco; era la primera vez que eso se hacía, y su interpretación fue mucho tiempo considerada canónica y de referencia, hasta que el propio intérprete la consideró superada con un segundo registro realizado en 1992.

En este documental, producido en 1989, Bylsma toca por supuesto música de Bach (el Preludio de la Suite nº1 está tomado de un concierto), pero el film está dedicado principalmente a su tarea como profesor. Lo vemos por momentos en compañía de su hijo o de su esposa, la violinista Vera Beths, compañera de tantas aventuras artísticas, lo vemos recorriendo Amsterdam en bicicleta o paseando por un ambiente rural, pero lo vemos sobre todo junto a sus alumnos, a los que no solo instruye en las prácticas historicistas, sino también en la música romántica o contemporánea. Bach, Domenico Gabrielli, el músico francés del siglo XIX Auguste-Joseph Franchomme y el contemporáneo Henri Pousseur son el objeto de sus lecciones, que eluden siempre el exceso de información. "Una buena clase puede durar diez o doce segundos", llega a afirmar. Basta con encontrar el momento justo y dar la instrucción precisa. El resto es un acompañar al alumno por su búsqueda personal del sonido y de su propia comprensión de la música. "Música es música", dice a un joven Job ter Haar enfrentado a una obra de Pousseur, "una buena canción pop puede tener el mismo poder de conmovernos que una obra de Machaut".

El documental pertenece a una serie de doce, original de Olivier Bernager y François Manceaux, emitida entre 1987 y 1991 por el Canal Siete (hoy, Arte), que se acerca a la tarea docente de otros tantos prestigiosos intérpretes. Veinte años después, Harmonia Mundi ha decidido publicarlos en dos tandas de seis: acaban de aparecer los dedicados a Bylsma, René Jacobs, Scott Ross, Yvonne Loriod, Hermann Baumann y Pierre-Yves Artaud, y esperan turno Kenneth Gilbert, José Van Dam, Marek Janowski, Gérard Poulet, Yuri Bashmet y Nikita Magaloff. El punto negro es que la multinacional francesa sigue marginando al castellano, por lo que los subtítulos se ofrecen solo en inglés, francés y alemán.
[Diario de Sevilla. 2-04-2011]

ANNER BYLSMA. CELLIST & TEACHER
A film by François Manceaux

1. Introducción
2. Auguste-Joseph Franchomme (1808-1884): Estudio Op.35 nº11
3. Domenico Gabrielli (c.1659-1690): Canzone
4. Henri Pousseur (1929-2009): La Ligne des toits
5. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Suite BWV 1011
6. Entrevista con Olivier Bernager
7. Johann Sebastian Bach: Suite BWV 1007

Versión original en francés e inglés con subtítulos en francés, inglés y alemán
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HARMONIA MUNDI (Les leçons particulières de musique; 06) HMD 9909035 [c.56']
Realización: 1989