Bretón sinfónico

[José Luis Temes al frente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León]

El 17 de febrero de 1894 se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el sainete lírico en un acto La verbena de la Paloma y la vida cambió radicalmente para el hombre que había escrito su música. Tomás Bretón (Salamanca, 1850 - Madrid, 1924) era por entonces un respetado compositor, director de orquesta, profesor y gestor. Alumno de Arrieta en el Conservatorio de Madrid, institución que llegaría a dirigir durante dieciocho años, su empeño por impulsar el desarrollo de una ópera española puede considerarse, mirado con perspectiva histórica, como un rotundo fracaso, pues aunque logró estrenar siete óperas, alguna con buena acogida, ninguna ha quedado en realidad en el repertorio y los rescates recientes se han producido más por empeño filológico que por demanda real.

Bretón vivió este fracaso como su gran frustración de músico, y a la postre el mismo éxito extraordinario de aquel sainete de 1894 lo sintió como una maldición, por la sordina que puso al resto de su trabajo. En este sentido es interesante la paradoja del destino de dos obras escritas casi a la vez: La verbena de la Paloma y la ópera La Dolores, de 1895. La primera se ha representado decenas de miles de veces y sigue conquistando al público aún hoy; la segunda tuvo un efímero éxito en Madrid y Barcelona en la fecha de su estreno para luego ir desapareciendo de los carteles de todos los teatros españoles hasta su rescate en el Real de Madrid en 2004, fecha después de la cual no ha vuelto a programarse en parte alguna.

Entre esa música perjudicada por el éxito insospechado de una sola obra se encuentra la dedicación sinfónica del compositor. Aparte de algunos poemas sinfónicos, Tomás Bretón escribió tres sinfonías, de las cuales solo se había registrado en disco la 2ª. Ramón Sobrino acaba de editar las tres a partir de los manuscritos originales para el ICCMU, y, basándose en esta edición, José Luis Temes continúa con su tarea de recuperación de tanta música española olvidada grabándolas al frente de la Sinfónica de Castilla y León para el sello Verso.

La 1ª Sinfonía, escrita en 1872, fue estrenada dos años después con una tibia acogida. Es obra deudora de modelos románticos centroeuropeos (Mendelssohn, sobre todo). Más interesante es la 2ª, escrita en 1883 durante la estancia del músico en Viena, escrita bajo el impacto de las interpretaciones beethovenianas que oyó en la capital austriaca. La obra no sería estrenada hasta 1890, y fue recibida sin grandes entusiasmos, lo que posiblemente provocó que Bretón decidiese abandonar definitivamente el género. En el nuevo siglo, y convertido ya en una celebridad, Enrique Fernández Arbós pidió al maestro otra sinfonía para su recién formada Orquesta Sinfónica de Madrid. Así nació la 3ª, escrita en 1905 a partir de un Quinteto con piano del año anterior hoy perdido, una sinfonía que fue muy discutida por la crítica cuando se estrenó en 1906 en el Real. No es necesario pensar que se ha redescubierto a un genio universal del sinfonismo, pero la música tiene en todos los casos el interés histórico y artístico que justifica su rescate, y Temes lo saca adelante con la solvencia acostumbrada.
[Diario de Sevilla. 21-04-2012]

TOMÁS BRETÓN (1850-1923): LAS 3 SINFONÍAS

Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Director: José Luis Temes

CD 1
1. Sinfonía nº1 en fa mayor (1872)
2. Sinfonía nº2 en mi bemol mayor (1883)

CD 2
Sinfonía nº3 en sol mayor (1905)
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2 CD VERSO VRS 2217 (Diverdi) [79'35'' (33'07'' - 46'20'') - 36'55'']
Grabación: Septiembre y Noviembre de 2011


Bretón: Allegro moderato, primer movimiento de la Sinfonía nº1 [11'27''] OSCL. Temes

Del sinfonismo español

[Orquesta de Córdoba]

El director José Luis Temes (Madrid, 1956) se ha convertido en los últimos años en el gran rescatador del repertorio sinfónico español de los siglos XIX y XX. Nombres como los de Emilio Lehmberg, José Muñoz Molleda, Fernando Remacha, Ángel Arteaga, María Teresa Prieto, Gerardo Gombau, Manuel Ángulo, Julio Gómez, Enrique Fernández Arbós, Evaristo Fernández Blanco, Manuel Manrique de Lara, Arturo Dúo Vital o Luis de los Cobos han conocido merced a sus grabaciones una difusión con la que hace solo cinco años no podía ni soñarse.

Ahora, Temes da un paso atrás (sólo en el tiempo) para acercarse a la figura del asturiano Ramón Garay (Avilés, 1761 - Jaén, 1823), maestro de capilla de la catedral de Jaén durante los 36 últimos años de su vida. El archivo del templo jiennense conserva prácticamente toda su obra, unas trescientas composiciones, la mayoría por supuesto religiosas, aunque faltan las piezas de órgano (que sin duda compuso, pues trabajó como organista) y llaman la atención tanto un conjunto de diez sinfonías como un acercamiento al género operístico, Compendio sucinto de la Revolución Española, curioso ejercicio alegórico sobre la Guerra de la Independencia que rescató hace unos años el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza gracias al trabajo del musicólogo Pedro Jiménez Cavallé, quien está también detrás de la recuperación de estas sinfonías que Temes presenta con uno de los conjuntos con los que más ha trabajado, la Orquesta de Córdoba.

Garay escribió sus sinfonías sin propósito conocido en tres etapas distintas de su estancia andaluza: las seis primeras datan de los años 1790-91, la séptima de 1797 y las tres últimas de 1817. Las obras siguen el esquema haydniano en cuatro movimientos (salvo la 3ª, que está en tres e incluye una parte de violín obligado) que sin duda el compositor aprendió de su paso entre 1785 y 1787 por la madrileña capilla musical de la condesa de Benavente, que estaba a la última de las novedades musicales de Europa. La instrumentación se corresponde también con los hábitos de la escuela clásica vienesa: dos oboes y dos trompas más la cuerda (salvo la nº5, que sustituye los oboes por flautas). En las obras tardías se añaden además dos clarinetes y un fagot, aunque Garay parecía ignorar la evolución del género (no hay reflejo de los logros beethovenianos). Es música de indudable interés histórico, que Temes y los maestros cordobeses defienden con suficiencia, aunque es posible que este repertorio sería mejor resuelto por un conjunto de instrumentos de época, como la Orquesta Barroca de Sevilla, que tuvo al inicio de su trayectoria (1995-96) un contacto intenso con estas obras (llegó a grabar algunas de las sinfonías, registro nunca publicado) y que está a punto de editar un disco con música de otro sinfonista español del XVIII, Carlos Baguer.
[Diario de Sevilla. 9-04-2011]

RAMÓN GARAY (1761-1823): LAS 10 SINFONÍAS
Orquesta de Córdoba
Director: José Luis Temes

CD 1
1. Sinfonía nº1 en si bemol mayor (1790)
2. Sinfonía nº2 en re mayor (1791)
3. Sinfonía nº3 en si bemol mayor (1791)
[Isel Rodríguez, violín]

CD 2
1. Sinfonía nº4 en la mayor (1791)
2. Sinfonía nº5 en do menor (1791)
3. Sinfonía nº6 en do mayor (1791)

CD 3
1. Sinfonía nº7 en do mayor (1797)
2. Sinfonía nº8 en do mayor (1817)
3. Sinfonía nº9 en mi bemol mayor (1817)
4. Sinfonía nº10 en si bemol mayor (1817)
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3 CD VERSO VRS 2099 (Diverdi) [62'55'' - 65'43'' - 74'16'']
Grabación: Octubre de 2009


Garay: IV. Presto de la Sinfonía nº1. [5'37''] Orquesta de Córdoba. José Luis Temes

La voz de Evaristo Fernández Blanco

EVARISTO FERNÁNDEZ BLANCO (1902-1993): OBRA SINFÓNICA COMPLETA
Orquesta Filarmónica de Málaga
Director: José Luis Temes

CD 1

1. Vals triste (1920)
2. Impresiones montañesas (1921)
3. Obertura sinfónica (1925)
4. Pequeña Suite (1929)
I. Minuetto
II. Andante
III. Vals lento
IV. Scherzo
5. Tres piezas breves (1930)
I. Danza
II. Serenata
III. Marcha

CD 2

1. Dos danzas leonesas (1932)
2. Obertura dramática (1940)
3. Suite de danzas antiguas (1982)
I. Preludio
II. Pavana
III. Minué
IV. Gavota
V. Saltarello

BONUS: La voz de Evaristo Fernández Blanco (fragmentos de una entrevista con Carlos Cruz de Castro en RNE, 1990)
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2 CD VERSO (Diverdi) [53'37'' - 60'00'']
Grabación: Junio y Julio de 2008

[Diario de Sevilla. 29-01-2011]


La voz de Evaristo Fernández Blanco


Fernández Blanco: Obertura dramática. [18'55''] Orquesta Filarmónica de Málaga. Temes

Obra de guerra, amarga y desesperanzada, la Obertura dramática no se estrenó hasta 1983.