Desde el paraíso

[Raquel Andueza y Jesús Fernández]

Esta misma semana se han cumplido 369 años de la muerte de Claudio Monteverdi, uno de los grandes renovadores del arte musical, y acaso el primer compositor auténticamente moderno, así que este disco recién publicado por una de las más entregadas intérpretes españolas de su obra, la soprano navarra Raquel Andueza, se presenta como una forma extraordinaria de celebrar el talento de un músico irrepetible y con él la fuerza transformadora del arte de su tiempo, sobre todo si tenemos en cuenta que el CD incluye algunas piezas inéditas, como el Lamento della Maddalena del propio Monteverdi, versión espiritual de su célebre Lamento de Ariadna, que el músico transmutó también a lo divino como Pianto della Madonna, prueba de su popularidad.

In Paradiso es el segundo trabajo que se publica en el sello Anima e Corpo, creado hace un par de años por Andueza y el tiorbista sevillano Jesús Fernández, que habían hecho un primer disco juntos en NBMusika (D'amore e tormenti, sobre el siglo XVII italiano en su vertiente profana). El estreno con su marca trajo la presentación de La Galanía, un trío por la adición del guitarrista austriaco Pierre Pitzl, para un CD con música del barroco español publicada en fuentes extranjeras (Yo soy la locura) que causó ya hondo impacto. Este nuevo álbum se convierte en el reverso sacro del primero, de aquellos amores y tormentos que ahora se tornan espirituales, por más que el cuerpo siga estando muy presente, pues la música se mueve en un ámbito en el que los rastros de la danza, de la calle y del teatro aparecen por doquier.

Además de la Magdalena monteverdiana, hay piezas anónimas (Vana Begamasca, Follia del mondo, Spagnoletto dishonorato o Madre, non mi far monaca, versión italiana de la famosa Monica de origen francés) apenas conocidas, pero otras, como la Canzonetta spirituale sopra alla nanna de Merula, el Stabat Mater de Sances o la Cantata spirituale de Ferrari son obras que en los últimos años se han abierto un hueco en el aprecio de cualquier melómano medianamente bien informado, como hará a partir de aquí el poema más famoso de la mística castellana (Amar a Dios por Dios) transfigurado por Domenico Mazzochi.

Nunca antes, nunca después, alcanzó la música occidental esa consciente fusión con la palabra como en este repertorio del primer barroco en el que todos los recursos se ponen al servicio de su más diáfana transmisión. Por eso, cuando se tratan afectos extremos las disonancias y el cromatismo asumen un alto protagonismo. Todo ello merece una voz como la de Raquel Andueza, natural y fresca siempre, cuidadosa con la pronunciación, flexible, cálida con la expresión, matizada desde el desgarro hasta el bisbiseo; un acompañamiento como el de Jesús Fernández, cuya tiorba resuena en los graves con la potencia de una bombarda y se hace líquida y brillante en los susurros. Habitantes de un universo estético común, las piezas se suceden en una rica diversidad dramática, que apunta a mundos nuevos, a lo por llegar. Todo pasa y se renueva. Mejor contemplarlo desde este paraíso.
[Diario de Sevilla. 1-12-2012]

IN PARADISO
Raquel Andueza, soprano
Jesús Fernández Baena, tiorba

1. Anónimo (s.XVII): Vana Bergmasca [Canzonette Spirituali e Morali. Milán, 1677]
2. Tarquinio Merula (1594-1665): Canzonetta spirituales sopra alla nanna [Curtio Precipitato Et altri Capricii Composti in diverdi modi vaghi e leggiadri a voce sola.Venecia, 1638]
3. Domenico Mazzocchi (1592-1665): S'io mi parto [Ms. 2742. Biblioteca Casanatense. Roma]
4. Anónimo (s.XVII): Madre, non mi far monaca [Canzonette e Madrigali Spunali à 2. e  3. voci d'auttori diversi. Libro VIII. Parma, 1610]
5. Claudio Monteverdi (1567-1643): Lamento della Maddalena [Ms. Q. 43. Museo internazionale e biblioteca della musica. Bolonia]
6. Anónimo (s.XVII): Follia del mondo [Canzonette Spirituali e Morali. Milán, 1677]
7. Giovanni Felice Sances (c.1600-1679): Stabat Mater (Pianto della Madonna) [Motetti a Voce Sola. Venecia, 1638]
8. Anónimo (s.XVII): Spagnoletto dishonorato [Canzonette Spirituali e Morali. Milán, 1677]
9. Domenico Mazzocchi: Amar a Dios por Dios [Musiche Sacre e Morali a una, due, e tre voci. Roma, 1640]
10. Benedetto Ferrari (1603/04-1681): Cantata spirituale [Musiche Varie a Voce Sola. Libro Secondo. Venecia, 1637]
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ANIMA E CORPO AeC002 (Diverdi) [62'21'']
Grabación: Febrero de 2012


Mazzocchi: Amar a Dios por Dios. [2'55''] Andueza, Fernández


No me mueve, mi Dios, para quererte 
el Cielo que me tienes prometido, 
ni me mueve el infierno tan temido
para dejar por eso de ofenderte.

Muévesme tú, Señor, muéveme el verte 
clavado en esa Cruz y escarnecido, 
muéveme ver tu cuerpo tan herido, 
muévenme tus afrentas y tu muerte.

Muévesme al fin, mío Dios, de tal manera, 
que si no hubiera Cielo, yo te amara, 
y si no hubiera infierno, te temiera.

Ni tienes que me dar porque te quiera, 
porque si quanto espero no esperara,
lo mismo que te quiero te quisiera.
[Anónimo]

Mitología de la zarzuela

[El Concierto Español en un ensayo con Soledad Cardoso]

Por suerte ha dejado de ser excepcional: aunque la situación no sea ideal, el repertorio barroco español empieza a grabarse de forma habitual y algunos nombres están incluso convirtiéndose en populares para el buen aficionado. El caso de José de Nebra (Calatayud, 1702 - Madrid, 1768) es posiblemente el más llamativo, pues en la última década se ha difundido con cierta regularidad tanto su música sacra como la teatral, y no solo en sellos españoles. Hace muy poco que en esta misma página se cantaban loas a la grabación de Amor aumenta el valor que Luis Antonio González y Los Músicos de Su Alteza hacían para Alpha y a las cantatas sacras que María Espada y Eduardo López-Banzo dejaban en Challenge y ahora hay que volver sobre el músico para cantar las excelencias de una zarzuela singular.

Para obsequio a la deydad, nunca es culto la crueldad, y Iphigenia en Tracia, que es el título completo de la obra, fue el último trabajo teatral de Nebra, quien enseguida se iba a dedicar casi en exclusiva a componer música sacra para la Capilla Real. Con un libreto algo enrevesado, basado en Eurípides y original de Nicolás González Martínez (que confunde torpemente la Táuride con la Tracia), la pieza se estrenó en el Coliseo de la Cruz madrileño en 1747 y es una de las tres zarzuelas de Nebra que han podido ser localizadas.

Aunque algunas de las arias se conocían ya por otros discos (como los de María Bayo con López Banzo y Rousset), faltaba una grabación íntegra de la música, que es lo que ofrece aquí Glossa. Emilio Moreno preparó la obra para una doble interpretación en León y Soria en diciembre de 2010, donde se hicieron las tomas para este doble álbum. Teniendo en cuenta que se trataba de versiones de concierto, Moreno prescindió de la parte declamada, que podía ocupar más de la mitad de la obra original, pero ofreció la música completa, 24 números entre obertura, dípticos recitados-áreas, de nítido origen italiano, coros a cuatro y piezas de estilo español, como las seguidillas o el dúo entre Mochila y Cofieta, los graciosos de la trama.

El Concierto Español se presenta en la formación que era habitual en los teatros madrileños de la época para las grandes ocasiones, con un total de 25 instrumentistas. Moreno conduce con una eficaz vena teatral, privilegiando el contraste y la expresión sobre el refinamiento de la línea. El equipo vocal, que forman cinco voces femeninas (un tenor participa en los coros), es excelente muestra del nivel alcanzado por la música antigua en España. El dúo protagonista lo configuran una Marta Almajano que, como Ifigenia, se muestra en la plena madurez de sus medios y una María Espada (Orestes) que deslumbra por la precisión, profundidad y penetración de sus agudos y por la exuberancia de su ornamentación. Muy tierna y elegante Raquel Andueza en su aria y chisposa en su dúo cómico con una Marta Infante tan expresiva como de costumbre. Completa sin desentonar lo más mínimo Soledad Cardoso.
[Diario de Sevilla. 29-10-2011]

JOSÉ DE NEBRA (1702-1768): IPHIGENIA EN TRACIA 
zarzuela en dos jornadas con libreto de Nicolás González Martínez

Marta Almajano, soprano (Ifigenia)
María Espada, soprano (Orestes)
Raquel Andueza, soprano (Dircea / Mochila)
Soledad Cardoso, soprano (Polidoro)
Marta Infante, mezzosoprano (Cofieta)
Carlos Javier Hernández, tenor

El Concierto Español
Director: Emilio Moreno
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2 CD GLOSSA GCD 920311 (Diverdi) [53'51'' - 43'06'']
Grabación: Diciembre de 2010


Nebra: "Llegar ninguno intente" de Iphigenia en Tracia [7'09''] María Espada. El Concierto Español. Emilio Moreno.

Nuevas glosas del sur

[More Hispano]

Un año después de su debut en el sello Carpe Diem con su Yr a oydo, el conjunto More Hispano repite en la marca alemana con Glosas, un trabajo que en realidad se ha montado con material que se grabó en las mismas sesiones que dieron origen al primer disco y que tuvieron lugar en el Oratorio de la Escuela de Cristo de Sevilla entre el 26 y el 29 de abril de 2009.

Vicente Parrilla lleva prácticamente toda su carrera profesional enfrascado en el trabajo sobre las formas de ornamentación e improvisación de los siglos XVI y XVII ("Doctor, oigo glosas", bromea en sus notas a este CD), que sustancialmente se basaban en diversos procedimientos de glosa, esto es, de variación de las melodías mediante recursos bien codificados que podían producir simples efectos de ornato más o menos triviales, pero también complejas reelaboraciones del material de partida. Los tratados de la época nos hablan de una práctica cotidiana y esencial, sin la que las ediciones musicales no terminan de entenderse: esas sencillas melodías que a muchos lectores de música de nuestro tiempo parecen tan poca cosa, en realidad lo eran antes de que los intérpretes las hicieran suyas en el momento de interpretarlas.

Parrilla ha hecho suya esta música, seleccionando glosas ya existentes, como las publicadas por Sylvestro Ganassi en su Fontegara de 1553 (frótolas de Cara y Tromboncino, madrigales de Verdelot), escribiendo sus propias glosas sobre algunas de las canciones más populares del Renacimiento (Mille Regretz, Anchor che col partire, Une jeune fillette, Doulce Mémoire) e incluso yendo un poco más allá, al añadir nuevas líneas de contrapunto a una recercada de Diego Ortiz o al himno Ave Maris Stella. Las Diferencias sobre La dama le demanda de Cabezón se tocan siguiendo escrupulosamente la partitura, aunque con la novedad del añadido del texto original de la canción. Mención aparte merecen la apertura del disco, que es el conocido De tous bien playne transcrito de una improvisación en directo realizada por el propio Parrilla en un concierto de 2002, y su cierre, con una improvisación libre sobre el bajo del passacaglia.

Como en Yr a Oydo, acompañan al flautista de Estepa buena parte de lo mejor de la música antigua sevillana, incluido el trío de violas que forman los hermanos Alqhai y Johanna Rose, espléndidos en los madrigales de Verdelot, los laudistas Miguel Rincón y Jesús Fernández, el clavecinista Javier Núñez o el percusionista Álvaro Garrido. A destacar igualmente las intervenciones de la extraordinaria soprano navarra Raquel Andueza (La Monica en sus labios resulta de una exquisita sensualidad). Las versiones optan por agrupaciones pequeñas (dúos, tríos) en las que se combinan la fantasía y el virtuosismo de las más inverosímiles disminuciones con la pura belleza hedonística de las mezclas tímbricas y el buen sentido de las progresiones y los contrastes.
[Diario de Sevilla. 20-08-2011]

GLOSAS
Embellished Renaissance Music

More Hispano
Raquel Andueza, soprano
Vicente Parrilla, flautas dulces
Miguel Rincón, laúd y tiorba
Fahmi Alqhai, viola da gamba
Rami Alqhai, viola da gamba
Johanna Rose, viola da gamba
Jesús Fernández, laúd
Javier Núñez, clave
Álvaro Garrido, percusión
Director: Vicente Parrilla

1. Roelkin (act. finales siglo XV) / Hayne van Ghizeghem (c.1445-1476-97): De tous biens playne

2. Marchetto Cara (c.1465-1525): Chi me dara piu pace
3. Bartolomeo Tromboncino (1470-d.1534): Per dolor me bagno il viso

4. Luis de Narváez (act. 1526-49): Canción del Emperador.
5. Josquin Desprez (c.1450/55-1521): Mille regretz

Philippe Verdelot (c.1480-c.1530): 
6. Igno soave
7. Madonna per voi ardo

8. Cipriano de Rore (c.1515-1565): Ancor che col partire
9. Anónimo (pub.1576): Une juene fillette
10. Pierre Sandrin (c.1490-c.1560): Duolce Mémoire

11. Vicente Parrilla (1977): Contrapunto sobre Ave maris Stella
12. Diego Ortiz (c.1510-1570) / Vicente Parrilla: Contrapunto sobre La Spagna

13. Antonio de Cabezón (c.1510-1566): Diferencias sobre La dama le demanda
14. Passacaglia (improvisación)
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CARPE DIEM CD-16285 (Ferysa) [68'21'']
Grabación: Abril de 2009


Une jeune fillette. [5'44''] More Hispano

Locura de amor

[La Galanía]

Fundar un sello discográfico en nuestros días puede pasar por un acto de locura. O de amor. De amor por la música y por el trabajo bien hecho, pero también por la belleza externa de los objetos elaborados, por los detalles técnicos o editoriales, todas esas cosas de las que antes se ocupaban los productores de las grandes compañías y que últimamente han tenido que empezar a contemplar los propios intérpretes. También la soprano navarra Raquel Andueza y el laudista sevillano Jesús Fernández, que se han lanzado a la aventura de crear su propia marca, colocada bajo la doble advocación del sentimiento y la sensualidad: Anima e Corpo, casi un lema olímpico para salir a un mundo en crisis.

Crisis entendida como momento crucial de cambio, en el que dominan las posibilidades que ofrece la tecnología por encima de cuestiones económicas o éticas, lo que está haciendo que las industrias culturales se tambaleen sin remedio. El "objeto disco" sin embargo resiste, acaso no ya como forma de lucro, pero sí como manera de darse a conocer y, más honda y sutilmente, como estímulo para fijar en el tiempo la concepción personal de un determinado repertorio.

Si en su debut discográfico como dúo para el sello NB Musika (D'amore e tormenti), Andueza y Fernández se acercaron al universo del Seicento italiano, tan querido por la soprano, para el lanzamiento de su sello han escogido un programa de barroco español que ofrecen en formación de trío, pues se les suma el guitarrista austriaco Pierre Pitzl. La Galanía se llama el nuevo grupo, y en su presentación no solo ofrecen muestras de tonos humanos de compositores tan conocidos ya como José Marín o Juan Hidalgo, junto a danzas de Sanz o Ruiz de Ribayaz, sino que se acercan a la edición de canciones españolas en Europa, como la que da título al CD, como Vuestros ojos, aparecida en una edición de Ballard y en el Banquete musical de Robert Dowland, como Vuestra belleza, señora o La ausencia, editadas por Steffani, o como ese Sé que me muero, que Lully incluyó en la Entrada de los españoles del inmortal Burgués gentilhombre.

La locura y los extravíos de amor dominan temáticamente un recorrido que en los labios de Raquel Andueza resulta una fuente inagotable de placer, un ir y venir del cuerpo al alma, del deseo a la ensoñación, del baile al lamento, del eros al ethos, pues hay aquí también toda una forma de entender el arte del canto, una personalidad identificable y reconocible, no ya solo por ese timbre dulce y singularísimo, sino por un estilo de decir que desprecia al tiempo el énfasis y lo vulgar para ir a la esencia, al corazón de lo que se canta. Nunca escuché este repertorio dicho con esta transparente y fúlgida claridad, con este absoluto control sobre los matices y el sentido de cada palabra, nunca el No piense Menguilla con esta gracia que no deja ni un segundo de ser noble, jamás el Vuestros ojos con tan intencionada ironía, el Marizápalos (¡por fin con su texto!) con esta refinadísima naturalidad ni a Lully con tan tierna y palpitante melancolía.

[Diario de Sevilla. 5-3-2011]

YO SOY LA LOCURA


La Galanía
Raquel Andueza, soprano
Jesús Fernández Baena, tiorba
Pierre Pitzl, guitarra

1. Henry du Bailly (?-1637): Yo soy la locura
2. Anónimo (siglo XVII): Marizápalos
3. José Marín (1619-1699): No piense Menguilla
4. Benedetto Sanseverino (fl.1620-22): Olvidada soys de mí
5. Gaspar Sanz (c.1640-1710): Folías / Improvisación
José Marín:
6. Ojos pues me desdeñáis
7. Amor en estremos tales
8. Anónimo: Vuestra belleza señora
9. Jean-Baptiste Lully (1632-1687): Sé que me muero de El burgués gentilhombre
10. Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-?): Españoletas
11. Anónimo: La ausençia
12. Anónimo: Vuestros ojos
13. Anónimo: O más que Venus
14. Anónimo: El baxel está en la playa
15. Juan Hidalgo (1614-1685): Solo es querer
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ANIMA E CORPO AeC001 (Diverdi) [50'05'']
Grabación: Septiembre de 2010


Anónimo: Marizápalos. [4'27''] La Galanía