Schumann al desnudo

La de Robert Schumann (Zwickau, 1810 - Endenich, 1856) es una figura que se presta a la perfección como ejemplo de artista romántico enfrentado permanentemente al medio exterior y a su propio y convulso mundo interior. Hay suficientes elementos en la biografía del compositor como para inflamar la imaginación del más pasivo de los novelistas: la lesión que le obligó a abandonar el mundo profesional del piano, provocada por su propia obsesión virtuosística; su pasión por Clara, la joven hija de su maestro, que lo llevó a una relación clandestina y a un matrimonio sin la aprobación paterna; su trastorno bipolar y sus continuas depresiones, que lo condujeron al suicidio frustrado; su muerte en un sanatorio mental cercano a Bonn.

Pero además de eso, Schumann fue también uno de los más lúcidos críticos musicales del XIX y por supuesto el autor de una música que se ajusta admirablemente al espíritu de su tiempo. Hay en la producción del germano una singular ordenación en la dedicación a los géneros: su primera década como compositor está centrada en el piano; 1840 es el año del lied; 1841, el de la sinfonía; 1842, el de la música de cámara; 1843, el del oratorio. Aquel mismo año una fuerte crisis depresiva lo alejó de la composición, que retoma en 1846, cuando los géneros empiezan a mezclarse y su música se hace más audaz y visionaria.

Resulta curioso que Schumann pareciera consciente de su doble personalidad, pues a menudo firmó tanto sus escritos críticos y teóricos como sus obras musicales con un par de heterónimos que representaban las dos partes disociadas de su pensamiento artístico, Eusebius, el reflexivo, el apolíneo, y Florestán, el exaltado, el pasional. El clásico y el romántico, podría también decirse. Schumann representa bien ese espíritu de los primeros románticos que combinaron el uso de las formas clásicas (sonatas, sinfonías, cuartetos, tríos) con otras más breves y sin perfiles definidos (impromptus, fantasías) en las que la idea, a menudo la confesión íntima, pasaba por delante de la forma.

El mundo camerístico es, por su esencialidad y desnudez, ideal para penetrar y entender el universo estético de Schumann, y este álbum de siete cedés que acaba de publicar el sello Alpha es una herramienta magnífica para este propósito. Contiene las obras de cámara con participación de piano del compositor (también las escritas para piano a 4 manos), y su origen es la integral que el pianista francés Eric Le Sage viene dedicando desde hace años a este sector de la producción schumanniana conjuntamente con el de la música para piano solo. Sus acompañantes son extraordinarios y el lote ahora presentado es formidable, pues incluye las grandes obras (el Quinteto y el Cuarteto de 1842, las 3 Sonatas para violín, de 1851 a 1853, los 3 Tríos, de 1847 a 1851), pero también otras menos transitadas, en las que el piano comparte protagonismo con la viola, el cello, el clarinete, el oboe o la trompa.
[Diario de Sevilla. 21-07-2012]

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): COMPLETE CHAMBER MUSIC WITH PIANO

CD 1 [74'56'']

Eric Le Sage, piano

François Leleux, oboe

Paul Meyer, clarinete

Jean-Guihen Queyras, violonchelo

Antoine Tamestit, viola

Bruno Schneider, trompa

1. Tres romanzas para oboe y piano  Op.94

2. Tres Phantasiestücke para clarinete y piano Op.73 

3. Cinco piezas en tono popular para violonchelo y piano Op.102

4. Märchenbilder para viola y piano Op.113

5. Märchenerzählungen para clarinete, viola y piano Op.132

6. Adagio y Allegro para trompa y piano Op.70

Schumann: Phantasiestücke Op.73 nº3. [3'24''] Le Sage, Meyer

CD 2 [70'12'']

Eric Le Sage, piano

Gordan Nikolitch, violín

1. Sonata para violín y piano nº2 en re menor Op.121

2. Sonata para violín y piano nº1 en la menor Op.105

3. Sonata para violín y piano nº3 en la menor Op. posth.

Schumann: IV. Finale. Markirtes, ziemlich lebhaftes Tempo de la Sonata para violín y piano nº3 en la menor Op. posth. [6'48''] Le Sage, Nikolitch

CD 3 [50'20'']

Eric Le Sage y Frank Braley, pianos

François Salque y Victor Julien-Laferrière, violonchelos

Bruno Schneider, trompa

1. Andante y Variaciones para 2 pianos, 2 violonchelos y trompa Op.46

2. 6 estudios en forma de canon para piano con pedalero Op.56 (transcripción para piano a cuatro manos de Claude Debussy, 1862-1918)

3. Bilder Aus Osten, 6 impromptus Op.66 para piano a cuatro manos

Schumann: Andante y Variaciones para 2 pianos, 2 violonchelos y trompa Op.46. [18'59''] Salque, Julien-Laferrière, Schneider, Braley, Le Sage. 

CD 4 [62'55'']

Eric Le Sage (1-3), Frank Braley (2) y Denis Pascal (2-3), pianos

1. 12 piezas para jóvenes y niños mayores Op.55 para piano a cuatro manos

2. Ball-Scenen, 9 piezas características en tono popular Op.109 para piano a cuatro manos

3. Kinderball, 6 piezas de danza fáciles Op.130, para piano a cuatro manos

Schumann: IX. Promenade de Ball-Scenen Op.109. [4'28''] Le Sage, Pascal

CD 5 [60'19'']

Eric Le Sage, piano

Gordan Nikolitch, violín

Christophe Coin, violonchelo

1. Trío nº1 en  re menor Op.63

2. Trío nº2 en fa mayor Op.80

Schumann: III. Langsam, mit inniger Empfindung del Trío nº1 [7'01''] Le Sage, Nikolitch, Coin

CD 6 [62'37'']

Eric Le Sage, piano

Gordan Nikolitch, violín

Christophe Coin, violonchelo

Paul Meyer, clarinete

1. Trío nº3 en sol menor Op.110

2. Fantasiestücke en la menor Op.88, para piano, violín y violonchelo

3. 6 piezas en canon Op.56, para clariente, violonchelo y piano

Schumann: VI. Adagio de 6 piezas en canon Op.56 [3'26''] Mayer, Coin, Le Sage

CD 7 [57'13'']

Eric Le Sage, piano

Gordan Nikolitch (1-2) y Daishin Kashimoto (1), violines

Lise Berthaud, viola

François Salque, violonchelo

1. Quinteto con piano en mi bemol mayor Op.44

2. Cuarteto con piano en mi bemol mayor Op.47

Schumann: IV. Allegro ma non troppo del Quinteto con piano Op.44. [7'14''] Nikolitch, Kashimoto, Berthaud, Salque, Le Sage

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7 CD Alpha 812 (Diverdi)

Grabaciones: Agosto de 2006 (CD 1/ 3 y CD 2), Septiembre de 2006 (CD 1/ 1, 2, 4, 5 y 6), Abril de 2008 (CD 3), Agosto de 2008 (CD 4), Agosto y Noviembre de 2009 (CD 5 y CD 6), Noviembre de 2009 (CD 7)

Otra vuelta a Haydn

[La OBS con Christophe Coin durante la grabación del disco]

Reciente aún su Premio Nacional de Música, la Orquesta Barroca de Sevilla acaba de poner en circulación dos nuevas referencias discográficas. La segunda de ellas (por orden estricto de salida al mercado), inscrita dentro del proyecto Atalaya y dedicada a quien en el siglo XVIII fuera maestro de capilla de la Catedral de Sevilla durante casi cuarenta años, el barcelonés Pedro Rabassa, será presentada próximamente y entonces habrá tiempo de dedicarle unas líneas. Pero para la expansión internacional del nombre de la orquesta acaso tenga más importancia la primera, un trabajo excepcional con el que la OBS vuelve al compositor con el que hizo sus primeras armas discográficas, Joseph Haydn (qué lejanas quedan ya aquellas Siete palabras publicadas por el sello Lindoro).

La comparación entre ambos registros es oportuna porque sirve para apreciar el camino recorrido por el conjunto en poco más de una década, ese que justifica de sobra su prestigio actual y sus galardones. Primero, en los aspectos puramente materiales, como el diseño del producto final o la toma de sonido, que han pasado de lo primario a lo excelente. Segundo, y más importante, en la propia entraña musical: si aquella grabación servía para presentar a un conjunto entusiasta, brioso y competente, que mostraba una potencialidad de crecimiento indudable, esta ofrece ya el perfil de un grupo maduro, asentado, con un fraseo que se ha hecho de una exquisitez soberbia, un empaste irreprochable y una calidad individual por atriles que no tiene nada que envidiar a ningún conjunto europeo de sus mismas características.

El trabajo con Christophe Coin, uno de los grandes especialistas actuales en Haydn, ha hecho que la OBS encuentre un perfecto punto de equilibrio entre la redondez sonora y el dramatismo musical, entre la conjunción de las partes y la excitación de los contrastes. En materia de articulación, fraseo y ataques no se encuentra aquí la incisiva extremosidad de algunos de los grupos alemanes más activos y reconocidos en este repertorio (Barrocos de Friburgo, Akademie de Berlín), sino una visión mucho más moderada, que integra la tradición apolínea de las orquestas clásicas con los claroscuros y la teatralidad que aportaron desde los 80 los conjuntos historicistas, sin perder de vista ni la naturaleza superficialmente apacible de estas músicas ni su variada y honda trama de recursos antiguos y modernos manejados por el compositor.

El repertorio incluido en el CD es otra de las importantes bazas que juega la OBS, pues estas sinfonías de Haydn, que incluyen partes obligadas para violonchelo, las número 13, 31 y 36 de su catálogo, escritas casi con total seguridad entre 1762 y 1765, no son demasiado comunes en el repertorio de los conjuntos especializados. Son obras en las que los principios concertantes están muy presentes, lo que permite no solo el lucimiento de un Christophe Coin de esplendoroso sonido, cálido y profundo, sino también el del concertino, Pablo Valetti esta vez, el de la flauta, Guillermo Peñalver, o el de los trompistas, nada menos que cuatro para la muy peculiar Sinfonía nº13.
[Diario de Sevilla. 10-12-2011]

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): SINFONÍAS CON "VIOLONCELLO OBBLIGATO" 13, 31 Y 36
Orquesta Barroca de Sevilla (concertino, Pablo Valetti)
Solista y director: Christophe Coin

1. Sinfonía nº13 en re mayor Hob.I.13
2. Sinfonía nº31 en re mayor Hob.I.31
3. Sinfonía nº36 en mi bemol mayor Hob.I.36
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OBS PROMETEO OBS-005 (Diverdi) [75'08'']
Grabación: Octubre de 2010


Haydn: Finale (Moderato molto) de la Sinfonía nº31. [10'09''] OBS. Coin.