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viernes, 4 de mayo de 2012

De Moravia al mundo

[Cappella Amsterdam]
El caso de Leoš Janáček (Hukvaldy, 1854 - Ostrava, 1928) es revelador de cómo desde lo local se puede aspirar a influir de forma decisiva en la cultura del mundo. Convencido defensor de las raíces nacionales (checas) de su música, sin apenas haber abandonado su Moravia natal (un año en Viena como estudiante y un par de estancias en Venecia y Londres conforman prácticamente todo su bagaje viajero), Janáček es hoy considerado de forma casi unánime como una de las grandes luminarias de la modernidad, un nombre imprescindible para comprender las decisivas transformaciones que el arte musical conoció en las primeras décadas del siglo XX.

El aislamiento que el compositor vivió en la provinciana ciudad de Brno, que, aparte las excepciones ya señaladas, dejó solo ocasionalmente para cursar breves visitas a otras regiones y ciudades de su país, no significa en cualquier caso que el compositor no hubiera estado en contacto con otras corrientes musicales, muy especialmente con la alemana, que en realidad era la dominante entre las clases ilustradas checas. Puede que en su resistencia a la asimilación tuviera mucho que ver su formación como niño de coro, que lo llevaría hasta el monasterio agustiniano de Brno, pero también la figura venerable de un Smetana, en quien reconoció al gran padre de todos los compositores checos, o su cercanía a Antonin Dvořák, con el que durante el verano de 1877 se dedicó a recorrer Bohemia.

De un modo u otro, hay en Janáček una profundización en el folclore de su país que está en la base de su profundo antirromanticismo. Janáček despoja al discurso musical de lo superfluo, de la retórica característica de los maestros románticos, prefiriendo usar la cadencia natural de la frase hablada como base del canto, lo que suponía, en su vuelta al modelo monteverdiano, un gesto verdaderamente revolucionario. Esta esencialidad de su música vocal alcanza su más depurada expresión en la ópera, terreno en el que, aunque tardíamente (solo una revisión de Jenůfa presentada en Viena en 1917 le dio el éxito internacional), es considerado como uno de los más grandes autores del siglo XX, pero es en su repertorio coral donde todo eso se va fraguando.

Este disco que presenta en Harmonia Mundi la Cappella Amsterdam dirigida por Daniel Reuss es una forma extraordinaria de penetrar en ese mundo. En los arreglos sobre seis Dúos moravos de Dvořák como en las miniaturas infantiles de Řidlaka o en piezas autónomas como el Padrenuestro, el Ave María (sobre Byron), Los senderos del lobo, El pato salvaje o la Elegía a la muerte de mi hija Olga, Janáček muestra su amor por la historia y la naturaleza checas, y lo hace trascendiendo su sustancia de cosa propia y cercana. La música de Janáček se presenta aquí como un modelo de fusión entre lo antiguo y lo nuevo, lo local y lo universal, lo rural y lo urbano, la canción y el teatro. En todo, Janáček, y con él la Cappella Amsterdam y sus diversos acompañantes salen, más que indemnes, triunfantes.
[Diario de Sevilla. 17-03-2012]


LEOŠ JANÁČEK (1854-1928): CHORAL WORKS
Thomas Walker, tenor (en 3, 4, 5 y 8)
Philip Mayers, piano (en 1, 3, 4 y 5)
Dirk Luijmes, armonio (en 6 y 8)
Ernestine Stoop, arpa (en 8)
Cappella Amsterdam (en 1, 2, 3, 4, 5, 7 y 8)
Radio Blazers Ensemble (en 5)
Director: Daniel Reuss

1. Šest moravských dvojzpěů [Seis coros moravos; transcripción de los Dúos moravos de Antonin Dvořák, 1841-1904]
I. Dyby byla kosa nabróšená [La separación] 
II. Slavikovský polečko malý [La promesa de amor] 
III. Holub na javoře [La abandonada]
IV. V dobrým sme se sešli [Separarse sin sufrimiento]
V. Šipek [La rosa salvaje]
VI. Zelenaj se, zelenaj [Confianza]

2. Kačena divoká [El pato salvaje]

3. Vlči stopa [Los senderos del lobo]

4. Elegie na smrt dcery Olgy [Elegía a la muerte de mi hija Olga]

5. Řikadla [Canciones infantiles]
I. Úvod [Introducción]
II.Řipa se vdádala [La boda de la remolacha]
III. Není lepší jako z jara [No hay nada más hermoso que la primavera]
IV. Leze krtek podle meze [El topo se arrastra al borde del campo]
V. Karel do pekla zajel [Karel se da una vuelta por el infierno]
VI. Roztrhané kalhoty [Mis calzones están desgarrados]
VII. Franta rasů [Franta el paleto]
VIII. Náš pes, náš pes [Nuestro perro, nuestro perro]
IX. Dělám, dělám kázání [He hecho, he hecho un sermón]
X. Stará baba čarovala [La vieja de la varita mágica]
XI. Hó, hó, krávy dó [¡Ho, ho! Huye de las vacas]
XII. Moje žena malučiká [Tengo una mujer tan pequeña]
XIII. Bába leze do bezu [La vieja se ha subido sobre un anciano]
XIV. Koza bilá hrušky sbirá [La cabra blanca recoge peras]
XV. Němec brouk, hrnce tlouk [El alemán gruñón ha roto los platos]
XVI. Koza leží na seně [La cabra está tendida en el heno]
XVII. Vašek, pašek, bubeník [Vasek, el tambor, ese pequeño bribón]
XVIII. Frantíku, Frantíku [Francisco, mi pequeño Francisco]
XIX. Seděl medvid' na kolodi [El oso sentado en un tronco]

6. Naše vecery [Nuestras noches] [instrumental]

7. Varyto [Ave María]

8. Otčenáš [Padrenuestro]
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HARMONIA MUNDI HMC 902097 [71'42'']
Grabación: Noviembre de 2010


Janáček: Elegía a la muerte de mi hija Olga. [7'35''] Cappella Amsterdam. Daniel Reuss

lunes, 19 de marzo de 2012

Para la crisis sinfónica

[London Philharmonic Orchestra]
Las orquestas sinfónicas están en apuros. Desde hace tiempo. Aunque en España muchos se estén enterando ahora. Las inversiones que requieren sus costosas estructuras empiezan a ser cuestionadas por las administraciones, cuando son estas las que asumen su mantenimiento (como ocurre de forma general en Europa), y su rentabilidad a ser puesta en duda por los patrocinios privados, cuando las empresas las sostienen (como en Estados Unidos). No todo el mundo parece dispuesto a justificar el gasto que requiere su existencia apelando a la necesidad de sus programaciones para la vida cultural de nuestras ciudades, y en tiempo de crisis esa contestación crece.

Las respuestas de los principales conjuntos del mundo han pasado, entre otras cosas, por reducir gastos, adquirir mayores compromisos sociales (ninguna de las grandes elude ya contactos con repertorios más o menos populares, programas didácticos ni actuaciones al aire libre) y reforzar la difusión de su trabajo, que en el terreno del disco pasa por asumir la producción de sus propios registros. La London Philharmonic hace tiempo que así lo entendió, aunque es solo recientemente que Diverdi ha empezado a distribuir sus productos en España. Con un catálogo que se acerca ya al medio centenar de referencias, incluyéndose interesantes recopilaciones de grabaciones antiguas, las últimas novedades del sello de la orquesta, que se venden a un muy razonable precio medio, pasan por la recuperación de algún documento histórico y por registros recientes, sacados en todos los casos de conciertos.

El del 13 de noviembre de 1959 ofreció una versión reducida del Doktor Faust de Busoni dirigida por sir Adrian Boult, quien había sido 22 años antes quien estrenó la ópera en Inglaterra. El buen sentido de la batuta se ve acompañado por la solidez de unas voces extraordinarias, como las de Fischer-Dieskau, Heather Harper o Richard Lewis. Del año 92 data un registro excepcional en el que el añorado Charles Mackerras se enfrenta a una de sus especialidades, la música de Dvorák, con una refinada y detalladísima 8ª sinfonía y unas abrasivas Variaciones sinfónicas.

Jukka-Pekka Saraste rinde pleitesía a su compatriota Sibelius en un álbum con registros de 2008 que incluye una 5ª Sinfonía y una Hija de Pohjola impecables en lo literal, pero algo inanes en lo expresivo, lo que se compensa con un electrizante Concierto para orquesta de Lutoslawski. Hay finalmente dos álbumes que ofrecen al oyente la posibilidad de apreciar cómo el arte del moscovita Vladimir Jurowski luce elegante, sutil y maravillosamente delicado en Honegger (preciosa la impresionista Pastoral d'été, distinguida la proteica 4ª Sinfonía, deliciosa la Cantata de Navidad) y brillante y contrastado dramáticamente, a veces incluso un poco enfático, en la Resurrección de Mahler.

La pólvora está inventada. Las lecciones de las mayores deberían ser aprendidas por nuestras orquestas, que bien harían en remover cuanto antes absurdos obstáculos que merman su capacidad y su poder de difundir sus logros artísticos. La supervivencia futura dependerá de detalles como estos.
[Diario de Sevilla. 4-02-2102]


FERRUCCIO BUSONI (1866-1924): DOKTOR FAUST
ópera con libreto del compositor (selección)

Dietrich Fischer-Dieskau, barítono (Faust)
Richard Lewis, tenor (Mefistófeles)
Ian Wallace, bajo-barítono (Wagner)
Heather Harper, soprano (Duquesa de Parma)
John Cameron, bajo (Duque de Parma)
London Philharmonic Orchestra and Choir
Ambrosian Singers
Coros de The Royal Academy of Music
Director: Sir Adrian Boult
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LPO - 0056 (Diverdi) [74'26'']
Grabación: Noviembre de 1959


Busoni: "Blut meines Blutes", final de Doktor faust. [6'10''] Dietrich Fischer-Dieskau. Orquesta Filarmónica de Londres. Boult



ANTONIN DVORÁK (1841-1904): SYMPHONIC VARIATIONS - SYMPHONY NO.8
London Philharmonic Orchestra
Director: Sir Charles Mackerras

1. Variaciones sinfónicas en do mayor Op.78
2. Sinfonía nº8 en sol mayor Op.88
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LPO - 0055 (Diverdi) [60'21'']
Grabación: Abril de 1992


Dvorák: Variaciones sinfónicas. [22'47''] Orquesta Filarmónica de Londres. Mackerras.



SIBELIUS - LUTOSŁAWSKI
London Philharmonic Orchestra
Pieter Schoeman, concertino (Sibelius)
Duncan Riddell, concertino invitado (Lutosławski) 
Director: Jukka-Pekka Saraste

Jean Sibelius (1865-1957)
1. La hija de Pohjola Op.49
2. Sinfonía nº5 en mi bemol mayor Op.82

3. Witold Lutosławski (1913-1994): Concierto para orquesta
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LPO - 57 (Diverdi) [70'27'']
Grabación: Febrero de 2008 (Lutosławski) y Octubre de 2008


Lutosławski: Passacaglia, tocata e corale, tercer movimiento del Concierto para orquesta. [15'17''] Orquesta Filarmónica de Londres. Saraste



ARTHUR HONEGGER (1892-1955)
Christopher Maltman, barítono (en 3)
London Philharmonic Orchestra and Choir
New London Children's Choir
Director: Vladimir Jurowski

1. Pastorale d'été
2. Sinfonía nº4 Deliciae Basiliensis
3. Une cantata de Noël
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LPO - 0058 (Diverdi) [54'35'']
Grabación: Marzo de 2007 (1 y 2) y Diciembre de 2009


Honegger: Pastorale d'été. [7'23''] Orquesta Filarmónica de Londres. Jurowski



GUSTAV MAHLER (1860-1911): SYMPHONY NO.2 'RESURRECTION'
Adriana Kučerová, soprano
Christianne Stotijn, mezzosoprano
London Philharmonic Orchestra and Choir
Director: Vladimir Jurowski

Sinfonía nº2 en do menor Resurrección
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2 CD LPO - 0054 (Diverdi) [21'18'' - 61'11'']
Grabación: Septiembre de 2009


Mahler: Allegro maestoso, primer movimiento de la Sinfonía nº2. [21'18''] Orquesta Filarmónica de Londres. Jurowski.