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miércoles, 22 de agosto de 2012

Un réquiem para la paz

[El director holandés Jaap van Zweden © Hans van der Woerd]
Operación Sonata Claro de Luna. Aquel fue el beethoveniano título escogido por los militares alemanes para nombrar los siniestros planes que la Luftwaffe había preparado para el 14 de noviembre de 1940. Su objetivo: la ciudad inglesa de Coventry, que aquella noche quedó absolutamente arrasada bajo el fuego de más de 150.000 bombas. En medio de la más pavorosa destrucción imaginable, humearon durante días los restos de la iglesia de San Miguel, un templo construido entre los siglos XIV y XV que en 1918 había sido designado catedral.

La reconstrucción de la iglesia, que incorporaba sus ruinas, no fue puesta en marcha hasta 1956 y para su consagración, prevista para finales de mayo de 1962, se encargó un Réquiem al más célebre compositor británico del tiempo, Benjamin Britten (1913-1976). Britten se había distinguido por su pacifismo activo antes y durante la guerra, lo que le ocasionó no pocos sobresaltos, y era reconocido por su homosexualidad (ilegal en Inglaterra hasta 1967), lo que daba al encargo una significación muy especial. El compositor no dejó pasar la ocasión para presentar su visión de las relaciones humanas. Empleó el texto de la misa de difuntos latina, pero intercalando a lo largo de todo su desarrollo poemas antibelicistas de Wilfred Owen, un poeta inglés muerto en 1918, a los 25 años, ametrallado solo una semana antes de que se firmara el armisticio que clausuró la Primera Guerra Mundial.

Una ocasión tan solemne parecía requerir unos medios musicales extraordinarios, y Britten ideó un amplísimo dispositivo que distribuyó en tres grupos que debían ocupar un espacio concreto en la puesta en escena: detrás, a la izquierda del espectador, coro y orquesta principales junto a una soprano solista, a la derecha, un coro de niños con un órgano; delante, dos solistas masculinos (tenor y barítono) con una orquesta de cámara. Los dos primeros grupos tenían asignado el texto litúrgico, y los solistas masculinos, que simbolizan a las víctimas de los combates, los poemas de Owen. Para Britten, su obra no tenía que reflejar la exaltación de la victoria, sino la contrición por el mal causado y la reconciliación entre los pueblos: por eso propuso que en el estreno los solistas fueran un inglés (el tenor Peter Pears, su compañero de toda la vida), un alemán (el barítono Dietrich Fischer-Dieskau) y una rusa (la soprano Galina Vishnevskaya, a la que a última hora las autoridades soviéticas prohibieron el viaje, por lo que fue sustituida por la británica Heather Harper).

La obra, pese a su título, un grandioso canto a los anhelos de paz de la humanidad, cumple 50 años, y para celebrar la efeméride, el sello Challenge ha presentado una nueva versión fonográfica, tomada en vivo en 2010, con Evelina Dobracheva, Anthony Dean Griffey y Mark Stone como solistas, los conjuntos de la radio holandesa y la doble dirección de Jaap van Zweden y Reinbert de Leeuw (quien se encarga del conjunto de cámara). Los brillantes y emotivos resultados están a la altura del desafío.
[Diario de Sevilla. 18-08-2012]


BENJAMIN BRITTEN (1913-1976): WAR REQUIEM OP.62
Evelina Dobracheva, soprano
Anthony Dean Griffey, tenor
Mark Stone, barítono

Orquesta Filarmónica de la Radio Holandesa
Coro de la Radio Holandesa y Coro de Niños de Holanda
Directores: Jaap van Zweden y Reinbert de Leeuw
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2 CD CHALLENGE CLASSICS CC72388 (Diverdi) [47'00'' - 35'44'']
Grabación: Mayo de 2010


Britten: Libera me de War Requiem. [22'28''] Dobracheva, Griffey, Stone. Coro y Orquesta de la radio Holandesa. Van Zweden, De Leeuw


Coro
Libera me, Domine, de morte aeterna,
in die illa tremenda:
Quando coeli movendi sunt et terra:
Dum veneris judicare saeculum per ignem.

Soprano y Coro
Tremens factus sum ego, et timeo
dum discussio venerit, atque ventura ira.
Libera me, Domine, de morte aeterna.
Quando coeli movendi sunt i terra.
Dies illa, dies irae, calamitatis
et miseriae, dies magna et amara valde.
Libera me, Domine.

Tenor
It seems that out of battle I escaped
Down some profound dull tunnel, long since scooped
Through granites which titanic wars had groined.
Yet also there encumbered sleepers groaned,
Too fast in thought or death to be bestirred.
Then, as I probed them, one sprang up, and stared
With piteous recognition in fixed eyes,
Lifting distressful hands as if to bless.
And no guns thumped, or down the flues made moan.
"Strange friend," I said, "here is no cause to mourn."

Barítono
"None", said the other, "save the undone years,
The hopelessness. Whatever hope is yours,
Was my life also; I went hunting wild
After the wildest beauty in the world,
For by my glee might many men have laughed,
And of my weeping something had been left,
Which must die now. I mean the truth untold,
The pity of war, the pity war distilled.
Now men will go content with what we spoiled.
Or, discontent, boil boldly, and be spilled.
They will be swift with swiftness of the tigress,
None will break ranks, though nations trek from progress.
Miss we the march of this retreating world
Into vain citadels that are not walled.
Then, when much blood had clogged their chariot-wheels
I would go up and wash them from sweet wells,
Even from wells we sunk too deep for war,
Even from the sweetest wells that ever were.
I am the enemy you killed, my friend.
I knew you in this dark; for so you frowned
Yesterday through me as you jabbed and killed.
I parried; but my hands were loath and cold.
Let us sleep now..."

Niños, Coro y Soprano
In paridisum deducant te Angeli;
in tuo adventu suscipiant te Martyres,
et perducant te in civitatem sanctam
Jerusalem. Chorus Angelorum te suscipiat,
et cum Lazaro quondam paupere aeternam
habeas requiem.

Niños
Requiem aeternam dona eis, Domine:
et lux perpetua luceat eis.

Coro
In paridisum deducant te Angeli;
in tuo adventu suscipiant te Martyres,
et perducant te in civitatem sanctam
Jerusalem.

Soprano
Chorus Angelorum te suscipiat,
et cum Lazaro quondam paupere aeternam
habeas requiem.

Tenor y Barítono
Let us sleep now.

Coro
Requiescant in pace. Amen.

lunes, 19 de marzo de 2012

Para la crisis sinfónica

[London Philharmonic Orchestra]
Las orquestas sinfónicas están en apuros. Desde hace tiempo. Aunque en España muchos se estén enterando ahora. Las inversiones que requieren sus costosas estructuras empiezan a ser cuestionadas por las administraciones, cuando son estas las que asumen su mantenimiento (como ocurre de forma general en Europa), y su rentabilidad a ser puesta en duda por los patrocinios privados, cuando las empresas las sostienen (como en Estados Unidos). No todo el mundo parece dispuesto a justificar el gasto que requiere su existencia apelando a la necesidad de sus programaciones para la vida cultural de nuestras ciudades, y en tiempo de crisis esa contestación crece.

Las respuestas de los principales conjuntos del mundo han pasado, entre otras cosas, por reducir gastos, adquirir mayores compromisos sociales (ninguna de las grandes elude ya contactos con repertorios más o menos populares, programas didácticos ni actuaciones al aire libre) y reforzar la difusión de su trabajo, que en el terreno del disco pasa por asumir la producción de sus propios registros. La London Philharmonic hace tiempo que así lo entendió, aunque es solo recientemente que Diverdi ha empezado a distribuir sus productos en España. Con un catálogo que se acerca ya al medio centenar de referencias, incluyéndose interesantes recopilaciones de grabaciones antiguas, las últimas novedades del sello de la orquesta, que se venden a un muy razonable precio medio, pasan por la recuperación de algún documento histórico y por registros recientes, sacados en todos los casos de conciertos.

El del 13 de noviembre de 1959 ofreció una versión reducida del Doktor Faust de Busoni dirigida por sir Adrian Boult, quien había sido 22 años antes quien estrenó la ópera en Inglaterra. El buen sentido de la batuta se ve acompañado por la solidez de unas voces extraordinarias, como las de Fischer-Dieskau, Heather Harper o Richard Lewis. Del año 92 data un registro excepcional en el que el añorado Charles Mackerras se enfrenta a una de sus especialidades, la música de Dvorák, con una refinada y detalladísima 8ª sinfonía y unas abrasivas Variaciones sinfónicas.

Jukka-Pekka Saraste rinde pleitesía a su compatriota Sibelius en un álbum con registros de 2008 que incluye una 5ª Sinfonía y una Hija de Pohjola impecables en lo literal, pero algo inanes en lo expresivo, lo que se compensa con un electrizante Concierto para orquesta de Lutoslawski. Hay finalmente dos álbumes que ofrecen al oyente la posibilidad de apreciar cómo el arte del moscovita Vladimir Jurowski luce elegante, sutil y maravillosamente delicado en Honegger (preciosa la impresionista Pastoral d'été, distinguida la proteica 4ª Sinfonía, deliciosa la Cantata de Navidad) y brillante y contrastado dramáticamente, a veces incluso un poco enfático, en la Resurrección de Mahler.

La pólvora está inventada. Las lecciones de las mayores deberían ser aprendidas por nuestras orquestas, que bien harían en remover cuanto antes absurdos obstáculos que merman su capacidad y su poder de difundir sus logros artísticos. La supervivencia futura dependerá de detalles como estos.
[Diario de Sevilla. 4-02-2102]


FERRUCCIO BUSONI (1866-1924): DOKTOR FAUST
ópera con libreto del compositor (selección)

Dietrich Fischer-Dieskau, barítono (Faust)
Richard Lewis, tenor (Mefistófeles)
Ian Wallace, bajo-barítono (Wagner)
Heather Harper, soprano (Duquesa de Parma)
John Cameron, bajo (Duque de Parma)
London Philharmonic Orchestra and Choir
Ambrosian Singers
Coros de The Royal Academy of Music
Director: Sir Adrian Boult
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LPO - 0056 (Diverdi) [74'26'']
Grabación: Noviembre de 1959


Busoni: "Blut meines Blutes", final de Doktor faust. [6'10''] Dietrich Fischer-Dieskau. Orquesta Filarmónica de Londres. Boult



ANTONIN DVORÁK (1841-1904): SYMPHONIC VARIATIONS - SYMPHONY NO.8
London Philharmonic Orchestra
Director: Sir Charles Mackerras

1. Variaciones sinfónicas en do mayor Op.78
2. Sinfonía nº8 en sol mayor Op.88
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LPO - 0055 (Diverdi) [60'21'']
Grabación: Abril de 1992


Dvorák: Variaciones sinfónicas. [22'47''] Orquesta Filarmónica de Londres. Mackerras.



SIBELIUS - LUTOSŁAWSKI
London Philharmonic Orchestra
Pieter Schoeman, concertino (Sibelius)
Duncan Riddell, concertino invitado (Lutosławski) 
Director: Jukka-Pekka Saraste

Jean Sibelius (1865-1957)
1. La hija de Pohjola Op.49
2. Sinfonía nº5 en mi bemol mayor Op.82

3. Witold Lutosławski (1913-1994): Concierto para orquesta
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LPO - 57 (Diverdi) [70'27'']
Grabación: Febrero de 2008 (Lutosławski) y Octubre de 2008


Lutosławski: Passacaglia, tocata e corale, tercer movimiento del Concierto para orquesta. [15'17''] Orquesta Filarmónica de Londres. Saraste



ARTHUR HONEGGER (1892-1955)
Christopher Maltman, barítono (en 3)
London Philharmonic Orchestra and Choir
New London Children's Choir
Director: Vladimir Jurowski

1. Pastorale d'été
2. Sinfonía nº4 Deliciae Basiliensis
3. Une cantata de Noël
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LPO - 0058 (Diverdi) [54'35'']
Grabación: Marzo de 2007 (1 y 2) y Diciembre de 2009


Honegger: Pastorale d'été. [7'23''] Orquesta Filarmónica de Londres. Jurowski



GUSTAV MAHLER (1860-1911): SYMPHONY NO.2 'RESURRECTION'
Adriana Kučerová, soprano
Christianne Stotijn, mezzosoprano
London Philharmonic Orchestra and Choir
Director: Vladimir Jurowski

Sinfonía nº2 en do menor Resurrección
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2 CD LPO - 0054 (Diverdi) [21'18'' - 61'11'']
Grabación: Septiembre de 2009


Mahler: Allegro maestoso, primer movimiento de la Sinfonía nº2. [21'18''] Orquesta Filarmónica de Londres. Jurowski.

jueves, 21 de octubre de 2010

La bella molinera en el Maestranza

Jonas Kaufmann canta mañana en el Teatro de la Maestranza, con el acompañamiento de su pianista habitual, Helmut Deutsch, La bella molinera de Schubert, ciclo que grabó en 2009 para Decca.



En el margen derecho, en el espacio que he dedicado al Curso de Cajasol he dejado un enlace a spotify donde puede escucharse una versión del joven Dietrich Fischer-Dieskau que me parece excelente.

El sábado comenté también en Diario de Sevilla la última grabación de Mark Padmore y Paul Lewis para Harmonia Mundi

RADIANTE MOLINERA
Después del Viaje de invierno, Padmore se mete en buena lógica con La bella molinera, que afronta con las mismas armas que su anterior reto schubertiano: una voz de tenor más ligero que lírico, una emisión clara, dulce y radiante y un trabajo detallado sobre los textos, magnífico en general, aunque en momentos ocasionales pueda resultar un tanto amanerado, tanto por la lentitud general de los tempi como por el uso de unas medias voces que no terminan de sonar plenas y redondas. El trabajo de Paul Lewis es excelente, marcando con lucidez el desarrollo dramático del ciclo.
 [Diario de Sevilla. 16-10-2010]


Schubert: "Der Müller und der Bach" de Die schöne Müllerin. [4'41''] Mark Padmore. Paul Lewis

Textos (en alemán y traducción a varias idiomas, entre ellos el español) aquí: La bella molinera.