Caída y auge de Gerhard

[Robert Gerhard (Cambridge, 1968) © Archivo Mpal. Valls]

Aunque es sin duda uno de los grandes creadores españoles del siglo XX, el nombre de Robert Gerhard (Valls, 1896 - Cambridge, 1970) es muy poco conocido para los melómanos de nuestro país. El interés que su producción despertó en los años 90 del pasado siglo se ha ido disipando y hoy resulta difícil que sus obras sean programadas en nuestros auditorios o se conviertan en protagonistas de nuevos registros fonográficos. En 1992 el estreno en el Teatro de la Zarzuela de La Dueña, su única ópera, basada en una comedia de Sheridan que se ambienta en Sevilla, generó una corriente de simpatía que hizo posible que la Fundación Caja Madrid patrocinara una importante serie de grabaciones en el sello Auvidis. A la vez, en Inglaterra, su país de acogida, la marca Chandos registraba La Dueña y otra serie sinfónica. Pero en el segundo lustro de los 90 el interés por Gerhard se fue difuminando.

En cambio, en Cataluña el aprecio por su figura, vinculado a sus más directos amigos y conocidos, no desapareció nunca, lo que está permitiendo su rehabilitación. Así, en el año 2008, el gobierno autonómico creó el Centre Robert Gerhard para la promoción y difusión del patrimonio musical catalán, una de cuyas primeras producciones es esta extraordinaria publicación que incluye una breve biografía escrita por Josep Maria Mestres Quadreny (Manresa, 1929), uno de los nombres cruciales de la vanguardia catalana, y la reedición de la colección de siete discos que en su día publicó Auvidis.

Hijo de suizo y alsaciana, el tarraconense Gerhard reúne en su formación la tradición nacionalista española, que le transmitió Felipe Pedrell, y las nuevas corrientes centroeuropeas, que aprehendió en sus años de estudio con Arnold Schoenberg en Viena y Berlín (1923-29). Sus maneras schonberguianas causaron estupor y rechazo en la Barcelona de los primeros años 30, pero también el entusiasmo de un círculo de jóvenes admiradores, germen de un proyecto de modernización de la vida musical española que frustró la guerra civil. En 1939, Gerhard se exilia, primero a París, y luego a Cambridge, donde residirá el resto de su vida, desde 1960 como ciudadano británico.

Los siete discos que ahora se recuperan aquí fueron grabados entre 1991 y 1996 por la Jonde y la OBC dirigidas por Edmon Colomer y Lawrence Foster y la Sinfónica de Tenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez e incluyen el ciclo de cuatro sinfonías del maestro (escritas entre 1952 y 1967), el oratorio La Peste, sobre la novela de Camus, los ballets Ariel, Don Quijote y Pandora, los Conciertos para piano y para clave, cuerdas y percusión, un par de ciclos de canciones y algunas otras obras (Pedrelliana, Albada, interludi i dansa, Noneto, Dos sardanas, Soirées de Barcelone…) que documentan un estilo de gran rigor y exigencia, que hace un uso muy personal del serialismo, combinándolo con una extraordinaria riqueza de texturas y una mediterránea exuberancia en el color.
[Diario de Sevilla. 30-07-2011]

VIDA I OBRA DE ROBERT GERHARD
Josep M. Mestres Quadreny
Centre Robert Gerhard, Barcelona, 2011
295 páginas
Edición trilingüe (catalán, castellano e inglés)

COLLAGE

ROBERT GERHARD (1896-1970)


CD 1
1. The Plague (La peste) (1964), para recitador coro mixto y orquesta [Robert Gerhard, a partir de Albert Camus]
[Michael Lonsdale, recitador
Lonsdale BBC Symphony Chorus]
2. Epithalamion (1965-66)

Joven Orquesta Nacional de España
Director: Edmon Colomer
Grabaciones: Marzo-Junio de 1991 [Epithalamion] y Abril de 1996

CD 2
1. Sinfonía nº4 Nueva York (1966-67)
2. Metamorfosis (Sinfonía nº2 revisada) (1957-59; 1967)

Orquesta Sinfónica de Tenerife
Director: Víctor Pablo Pérez
Grabación: Septiembre de 1995

CD 3
1. Sinfonía nº1 (1952-53)
2. Sinfonía nº3 Collages (1960)

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Director: Víctor Pablo Pérez

Grabación: Septiembre de 1993

CD 4

1. Don Quijote (1940-47)

2. Pedrelliana (1941-54)

3. Albada, interludi i dansa (1937)

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Director: Víctor Pablo Pérez

Grabación: Agosto y Septiembre de 1991

CD 5

1. Suite de Pandora (1942-43)

2. Soirées de Barcelone (1936-38)

3. Ariel (1934)

Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya

Director: Edmon Colomer

Grabación: Octubre de 1995

CD 6

1. L'alta naixença del rei en Jaume (1932)[Josep Carner]

2. Seis canciones populares catalanas (1931)

I. La calàndria

II.La mort i la donzella

III. El petit vailet

IV.El cotiló

V. Enemic de les dones

VI. Els bailarins dins un sac

3. Cancionero de Pedrell (1941)

I. Sa ximbomba

II. La mal maridada

III. Laieta

IV. Soledad

V. Muera yo

VI. Farruquiño

VII. Alalá

VIII. Corrandes

4. Sardana I (1929)

5. Sardana II (1929)

Anna Cors, soprano

Francesc Garrigosa, barítono

Coral Càrmina

Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya

Director: Edmon Colomer

Grabación: Octubre de 1996

CD 7

1. Concierto para clave, cuerda y percusión (1955-56)

[Ursula Dütschler, clave]

2. Noneto (1957)

[Enrique Ugarte, acordeón; Salvador Martínez, flauta; Disa English, oboe; Larry Passin, clarinete; Silvia Coricelli, fagot; David Thompson, trompa; Rodney Mack, trompeta; Ricardo Casero, trombón; Pablo Fernández, tuba]

3. Concierto para piano y orquesta de cuerdas (1951)

[Albert Atenelle, piano]

Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya

Director: Lawrence Foster

Grabación: s/d

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7 CD Record C_RD (Harmonia Mundi) [69'13'' - 58'29'' - 58'38'' - 64'44'' - 71'21'' - 62'31'' - 67'26'']

Grabaciones: 1991-96

Gerhard: Epithalamion [22'17''] JONDE. Colomer

Un gallego en Argentina

[Víctor Pablo Pérez. © Fernando Bellas]

Muy pocas noticias había del compositor gallego Andrés Gaos (La Coruña, 1874 - Mar del Plata, 1959) hasta que hace unos veinte años una primera grabación de su Impresión nocturna por parte de la Orquesta de la Radio de Sttutgart, a la que siguió en 1994 otra de Víctor Pablo Pérez y la Sinfónica de Galicia, comenzó a difundir la imagen de un compositor que conectaba, a través de una música de notable refinamiento, hecha de lirismo y de nostalgia, con una reconocible tradición romántica incardinada en el siglo XX, que tenía reminiscencias de Mahler, Barber y, yendo más atrás, de Edvard Grieg, uno de los compositores a los que Gaos admiraba.

Como suele ocurrir, hubo orquestas (en especial, la gallega) que se encargaron de difundir en conciertos y en nuevas grabaciones ese notable poema sinfónico, pero no se preocuparon demasiado por profundizar en el legado del músico. Este doble CD del sello Columna Música que vuelve a reunir a Víctor Pablo con la Sinfónica de Galicia viene a paliar en parte ese olvido. Aquí se incluye toda (o casi toda) la música sinfónica de un compositor que destacó primero como violinista, en calidad de lo cual llegó a ser alumno nada menos que de Jesús de Monasterio y Eugène Ysaÿe, y que pasó la mayor parte de su vida en Argentina, adonde llegó por primera vez con solo 21 años.

El corpus orquestal de Gaos incluye dos sinfonías, la primera de las cuales nació en los años del cambio de siglo y sería posteriormente repudiada por el propio compositor (no se estrenó hasta el año 2005). La obra, en tres movimientos, está cercana al mundo de rigor formal de la Schola Cantorum de París, en donde el músico pasó un año, y, aunque resulta un tanto reiterativa, se escucha hoy con bastante interés. La 2ª, subtitulada En las montañas de Galicia, fue compuesta entre 1917 y 1919, y está basada en temas populares de su región natal, resultando más concisa, fresca y colorista.

De la época en que componía su 1ª Sinfonía, data también un movimiento de concierto que el compositor nunca llegó a completar, por lo que ha sido recuperado como Fantasía para violín y orquesta (en la revisión de Joám Trillo), una obra que combina el lirismo característico de su autor con el virtuosismo y que aquí toca impecablemente el concertino de la formación gallega, Massimo Spadano. Granada, un crepúsculo en la Alhambra es un poema sinfónico que tuvo mucho éxito en la época de su estreno y que venía a sumarse de forma un tanto tardía (1916) al alhambrismo sinfónico de los Chapí, Bretón o Monasterio. En ella, junto a la típica sonoridad de brillo orientalizante, no falta esa vena lírica marca de la casa, que se desborda en el otro poema sinfónico, esa Impresión nocturna para cuerdas de 1937 que suena tan intensamente mahleriana. El álbum se completa con la Suite a la antigua (1901), orquestación de tres piezas de un ciclo pianístico a la que se ha añadido la cuarta, que ha pasado a la orquesta Andrés Gaos Guillochon, hijo del maestro.

[Diario de Sevilla. 29-01-2011]

ANDRÉS GAOS (1874-1959): INTEGRAL OBRA SINFÓNICA
Orquesta Sinfónica de Galicia
Director: Víctor Pablo Pérez

CD 1
1. Sinfonía nº1 [edición de Joám Trillo]
2. Sinfonía nº2 En las montañas de Galicia

CD 2
1. Granada, un crepúsculo en la Alhambra [edición de Joám Trillo]
2. Fantasía para violín y orquesta Op.34 [Massimo Spadano, violín] [completada y revisada por Joám Trillo]
3. Impresión nocturna
4. Suite a la antigua
I. Canone [orquestado por Andrés Gaos Guillochon]
II. Sarabande
III. Fughetta
IV. Fantasía
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2 CD COLUMNA MÚSICA (Diverdi) [72'50'' - 55'26'']
Grabación: Julio de 1994 (Sinfonía nº2, Impresión Nocturna y Suite a la antigua) y Diciembre de 2009


Gaos: Impresión nocturna. [11'37''] Orquesta Sinfónica de Galicia. Víctor Pablo Pérez