Donizetti original

[Mark Elder. © Simon Dodd]

Director de la Orquesta Hallé de Manchester (el histórico conjunto de Barbirolli) desde 1999, Mark Elder (Hexham, 1947) ha sido nombrado recientemente director artístico del sello Opera Rara, una de esas marcas verdaderamente distinguidas del panorama fonográfico internacional, que andaba huérfana desde el fallecimiento en 2005 de su fundador Patric Schmid. En sus algo más de cuarenta referencias publicadas, el sello inglés ha rescatado obras infrecuentes de una decena de compositores célebres (de Rossini a Offenbach, pasando por Verdi, Mayr, Mercadante o Pauline Viardot), presentando en ocasiones versiones originales a partir de ediciones críticas, y siempre con un detallado y sólido tratamiento documental. Los de Opera Rara son cofres voluminosos, un poco a la antigua usanza, casi pensados para coleccionistas.

Es el propio Elder quien toma la batuta para esta nueva recuperación, la versión original de Maria di Rohan de Donizetti, tal y como fue estrenada en Viena el 5 de junio de 1843. La obra, con libreto de Cammarano basado en un drama francés que se ambienta en la Francia de Richelieu, es una de las más breves del catálogo del músico y conoció una segunda versión en París, con algunos añadidos que en esta producción se ofrecen en apéndice. Se trata de una pieza sombría y trágica, cuyo carácter concentrado y conciso potencia su fuerza dramática, que Mark Elder impulsa gracias a un estilo vigoroso y ligero, que se apoya en la transparencia y brillantez que consigue un conjunto de instrumentos de época tan prestigioso como la Orquesta de la Edad de las Luces.

Las versiones discográficas existentes hasta ahora de Maria di Rohan, la mayoría tomadas en vivo, mezclan las dos versiones de la ópera y, aunque son habituales en ellas las grandes voces (Virginia Zeani, Renata Scotto o Edita Gruberova han grabado el rol titular), no es posible encontrar en ellas esta mezcla de refinamiento y claridad orquestal, equilibrio vocal y vigor teatral que ha conseguido el equipo que trabaja en torno a la batuta de Elder. El trío protagonista es excelente. La búlgara Krassimira Stoyanova tiene una voz de lírica spinto acostumbrada ya a papeles verdianos dramáticos, como la Leonora de Trovatore o la Luisa Miller, que ha hecho especialmente suyo. Aquí la intensidad expresiva de la frase resulta plenamente verdiana, favorecida por una escritura que no le exige demasiado en el terreno de las agilidades. José Bros es el tenor de canto elegante, franco, versátil y penetrante que se conoce bien por tantos otros papeles. Más sorprendente resulta la presencia del barítono Christopher Purves, una voz oscura y densa para un rol (el de Enrico) que pide agilidad, flexibilidad y brillantez, lo que el cantante resuelve con una excelente técnica puesta al servicio del fraseo y la variedad expresiva. Buenos comprimarios para completar un trabajo de rescate a la altura de las expectativas que siempre crea el sello británico.
[Diario de Sevilla. 11-02-2012]

GAETANO DONIZETTI (1797-1848): MARIA DI ROHAN
melodramma tragico en tres partes con libreto de Salvatore Cammarano basado en Un Duel sous le cardinal de Richelieu de Lockroy y Edmond Badon

José Bros, tenor (Riccardo, conde de Chalais)
Christopher Purves, barítono (Enrico, duque de Chevreuse)
Krassimira Stoyanova, soprano (Maria, condesa de Rohan)
Graeme Broadbent, bajo (Vizconde de Suze)
Loïc Felix, tenor (Armando di Gondì)
Brindley Sherratt, bajo (De Fiesque)
Christopher Turner, tenor (Aubry, secretario de Chalais)
Riccardo Simonetti, bajo (un familiar de Chevreuse)

Enkelejda Shkosa, contralto (Armando di Gondì en el Apéndice)

Geoffrey Mitchell Choir (Renato Balsadonna, director)
Orchestra of the Age of Enlightenment (Margaret Faultless, concertino)
Director: Mark Elder
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2 CD Opera Rara ORC 44 (Diverdi) [67'39'' - 52'29'' (de los cuales, 21'10'' de apéndice)]
Grabación: Octubre y Noviembre de 2009

 
Donizetti: Final del acto II de Maria di Rohan. [8'46''] Solistas. Orquesta de la Edad de las Luces. Elder

La bruja de Sevilla

[Nancy Fabiola Herrera y José Bros en La bruja de Chapí vista por Luis Olmos]

A lo largo del siglo XIX, una de las cuestiones verdaderamente candentes en los círculos artísticos españoles tuvo que ver con la pretensión de crear un teatro musical propio que pudiera asimilarse a (y competir con) la triunfante ópera italiana. Entre emulaciones más o menos afortunadas y repliegues de carácter casticista, el siempre fracasado intento de fundar una ópera española dejó por el camino mucho talento frustrado, pero también un notabilísimo conjunto de obras, fueran óperas, zarzuelas grandes o piezas clasificables en algún punto intermedio entre ambas, que en las últimas décadas está empezando a ser más apreciado en el país.

Ruperto Chapí (Villena, 1851 - Madrid, 1909) fue uno de esos compositores que se debatió permanentemente entre sus deseos de escribir música erudita, elevada, que pudiera conectar con las grandes corrientes europeas de la época, y las necesidades de sobrevivir en el medio social español, que parecía aceptar mal todo lo que no fuera ópera italiana o zarzuela. A finales de siglo, incluso la zarzuela grande había entrado en una crisis que parecía definitiva, sustituida en las preferencias de públicos, autores y empresarios por las posibilidades del género chico (que dejaría también obras insignes). Fue entonces curiosamente cuando Chapí escribió La bruja, que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela en diciembre de 1887 con un éxito extraordinario.

La obra, que cuenta con un libreto de Miguel Ramos Carrión en el que también colaboró Vital Aza, es formalmente una zarzuela grande en tres actos, pero sus pretensiones operísticas se aprecian con facilidad en la reducción considerable de las partes habladas, en el uso de una extensa plantilla orquestal, en la variedad y complejidad de su armonía y en la dificultad de los dos papeles protagonistas principales, que exigen a una soprano spinto o dramática (o a una mezzo) y a un tenor lírico muy bien dotados.

Deutsche Grammophon acaba de publicar en un álbum doble una grabación de La bruja tomada de las representaciones que ofreció el Teatro de la Maestranza de Sevilla en julio de 2009. La producción, comandada por Luis Olmos en lo escénico y Miguel Roa en lo musical, se había estrenado en 2002 en el madrileño Teatro de la Zarzuela y fue recibida con general entusiasmo por crítica y aficionados. La parte musical se beneficia no solo de la mano maestra de Roa, gran conocedor del género, y el estupendo nivel que muestra la Sinfónica de Sevilla, sino por un dúo protagonista excelente: la soprano canaria Nancy Fabiola Herrera, espléndida tanto en sus brillantes y rotundos agudos como en su delicadísima línea de canto y su aterciopelado registro medio; el tenor barcelonés José Bros, de medios generosos (especialmente, en el fiato), de canto siempre claro y bien matizado, elegante y emotivo al tiempo. El resto del elenco (Susana Cordón, Julio Morales, Marta Moreno, Javier Roldán y Fernando Latorre) y el Coro de la Asociación de Amigos del Maestranza cumplen de sobra, completando un registro de absoluta referencia para una obra notabilísima del teatro musical español.
[Diario de Sevilla. 6-08-2011]

RUPERTO CHAPÍ (1851-1909): LA BRUJA
zarzuela en tres actos con libreto de Miguel Ramos Carrión y Vital Aza

Nancy Fabiola Herrera, soprano (La Bruja [Blanca de Acevedo])
José Bros, tenor (Leonardo)
Susana Cordón, soprano (Rosalía)
Julio Morales, tenor (Tomillo)
Marta Moreno, soprano (Magdalena)
Javier Roldán, bajo (el señor cura)
Fernando Latorre, bajo-barítono (el inquisidor)

Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Director: Miguel Roa
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2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 0044007628096 (Universal) [45'20'' - 63'27'']
Grabación: Julio de 2009


Chapí: Final del Acto I de La bruja. [8'04''] Bros. Coro Maestranza. ROSS. Roa