El laberinto de Vivaldi

[Orlando furioso de Vivaldi en producción de Pierre Audi para el Théâtre des Champs-Élysées]

La ópera barroca ha conquistado en el arranque del siglo XXI un espacio que era impensable hace apenas veinte años. A lomos de un Haendel puesto de moda desde principios de los 90, muchos compositores de los siglos XVII y XVIII se han hecho visibles, protagonizando no ya solo un derrame considerable de grabaciones de todo tipo, sino también producciones fastuosas de muchos de los teatros más importantes del mundo, donde son consumidas por un público cada vez más amplio, que si empezó acercándose a este repertorio con curiosidad hoy lo disfruta con entusiasmo.

Aunque ha costado mucho más que con Haendel, parece que la obra lírica de Antonio Vivaldi ha tomado el mismo camino y cada vez son más comunes sus óperas grabadas y representadas. Entre todas ellas, posiblemente la que más éxito ha tenido ha sido Orlando furioso, que puede considerarse incluso un importante precedente de este revival operístico barroco, gracias al registro que en el sello Erato hizo Claudio Scimone en 1977, con Marilyn Horne como el héroe epónimo.

Los años pasaron, y los criterios de interpretación cambiaron, pero Orlando furioso quedó ya como un hito en la producción de un músico hasta entonces poco más que conocido por sus conciertos. En 2004, Jean-Christophe Spinosi la grabó para la impresionante Edition Vivaldi del sello Naïve (entonces, todavía Opus111), y en 2011 tuvo la ocasión de presentarla en el parisino Teatro de los Campos Elíseos, con producción de Pierre Audi, de donde sale ahora este producto en formato DVD.

Estrenada en 1727, y basada en el famoso poema épico de Ariosto que generó cientos de obras musicales hasta bien entrado el siglo XIX, la obra de Vivaldi contó con un singular libreto de Grazio Braccioli, que hacía coincidir las distintas tramas del original literario, con lo que los enredos sentimentales (Orlando, Angélica y Medoro; Alcina, Ruggiero y Bradamente) se reúnen en un laberinto que el veneciano resuelve con una música de una riqueza melódica, una variedad en el color y una vitalidad rítmica subyugantes.

Audi ha planteado una escena única, que sirve con elegante eficacia al drama gracias a los fondos variables y a los inteligentes juegos de luces. Muy hermoso el vestuario, de la época de composición de la ópera. Spinosi dirige con brío y delicadeza a un elenco que domina impresionante la canadiense Marie-Nicole Lemieux como Orlando de extraordinaria expresividad, y en el que destaca también poderosísimamente el Ruggiero de un Philippe Jaroussky en estado de gracia. Jennifer Larmore es la mejor actriz del reparto y hace una Alcina vocalmente sólida, pese a cierta pérdida en el brillo del registro agudo, lo que le ha pasado también a Verónica Cangemi con su Angélica. A Kristina Hammaström le toca el papelón de hacer olvidar a Ann Hallenberg (presente en el CD de 2004) como Bradamente, y aunque no lo logra del todo, sus prestaciones son notables, como las de una maravillosa Romina Basso en el papel menor de Medoro. Correcto Christian Senn como Astolfo.

Hermosa presentación del producto, salvo por dos detalles: los subtítulos están solo en francés e inglés y el editor se ha olvidado de incluir un índice.
[Diario de Sevilla. 19-05-2012]

ANTONIO VIVALDI (16781-741): ORLANDO FURIOSO
Dramma per musica en tres actos con libreto de Grazio Braccioli

Marie-Nicole Lemieux, contralto (Orlando)
Jennifer Larmore, mezzosoprano (Alcina)
Verónica Cangemi, soprano (Angelica)
Philippe Jaroussky, contratenor (Ruggiero)
Christian Senn, barítono (Astolfo)
Kristina Hammarström, mezzosoprano (Bradamante)
Romina Basso, mezzosoprano (Medoro)

Choeur du Théâtre des Champs Élysées (director, Gildas Pungier)
Ensemble Matheus
Director musical: Jean-Christophe Spinosi

Director de escena: Pierre Audi
Dramaturgia: Willem Bruls
Escenografía y vestuario: Patrick Kinmoth
Iluminación: Peter van Praet

Una coproducción del Théâtre des Champs Élysées, la Opéra de NIce Côte d'Azur y la Opéra National de Lorraine

Director de vídeo: Olivier Simonnet

Subtítulos en inglés y francés
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DVD NAÏVE DR 2148 (Diverdi) [c.190']
Grabación: Marzo de 2011

Babilonia barroca

[Belshazzar de Haendel en el Festival de Aix-en-Provence, 2008 © Elizabeth Carecchio]

La carrera operística de Haendel en Londres fue agotándose en la segunda mitad de la década de 1730 hasta cerrarse definitivamente en 1741 con Deidamia, su último título lírico. A partir de entonces Haendel volcó sus necesidades de escribir música dramática en el oratorio, que tenía la ventaja, económica y organizativa, de la ausencia de escena, aunque el maestro escribió también algunos dramas (Semele, Hercules, The choice of Hercules), que pueden considerarse híbridos entre los dos géneros y que admitían la representación. Los oratorios estaban escritos en inglés, desarrollaban argumentos sacados del Antiguo Testamento (frente a los dramas, de temática mitológica) y mantenían la estructura en números cerrados característica de la ópera, aunque con algo más de flexibilidad y participación esencial del coro.

Hoy día, cuando todo el corpus de óperas haendelianas ha sido ya rescatado en escena, se ha hecho frecuente la escenificación de oratorios. Belshazzar, escrito entre el verano y el otoño de 1744, y estrenado en el Teatro del Rey de Haymarket el 27 de marzo de 1745, fue presentado en el Festival de Aix-en-Provence de 2008 en producción de Christof Nel que compartieron la Staatsoper de Berlín, el Festival de Música Antigua de Innsbruck y el Teatro del Capitole de Toulouse. Con libreto de Charles Jennens, habitual colaborador del compositor, Belshazzar (Baltasar) parte del Libro de Daniel para narrar la caída de la Babilonia regida por el impío y libertino protagonista del título en las manos del rey persa Ciro, quien acabará dando muestras de magnanimidad y liberando del cautiverio al pueblo israelita, esclavizado en la ciudad desde los días de Nabucodonosor.

La grabación que presenta Harmonia Mundi se tomó de las funciones de Aix-en-Provence, donde se contó con un excepcional equipo musical, pues se unieron la batuta de René Jacobs y dos de los más extraordinarios conjuntos del panorama barroco europeo, la Akademie für Alte Musik de Berlín y el RIAS Kammerchor. Juntos, y apoyados en una puesta en escena de eficaz sencillez, dan a la obra haendeliana un soberbio relieve dramático, fundado tanto en el vibrante ritmo teatral como en la transparencia y refinamiento del canto y de la ejecución instrumental.

El elenco de solistas es también notable. El tenor estadounidense Kenneth Tarver hace un convincente Baltasar, movido más por la locura que por sus convicciones paganas. Rosemary Joshua da voz con conmovedora y exquisita finura a Nitocris, madre del rey angustiada por la visión cierta del hundimiento. El contratenor americano Bejun Mehta está espléndido por medios y expresividad en el rol de Ciro. Completan reparto la estupenda mezzo sueca Kristina Hammarström como el profeta Daniel y el bajo Neal Davies en el papel del noble Gobrias, aliado de Ciro. Casi tres horas de un brillante espectáculo.
[Diario de Sevilla. 9-07-2011]

GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759): BELSHAZZAR
oratorio en tres actos con libreto de Charles Jennens

Kenneth Tarver, tenor (Belshazzar)
Rosemary Joshua, soprano (Nitocris)
Bejun Mehta, contratenor (Cyrus)
Kristina Hammarström, mezzosoprano (Daniel)
Neal Davies, barítono (Gobrias)

Akademie für Alte Musik Berlin
RIAS Kammerchor

Director musical: René Jacobs

Director de escena: Christof Nel, con la colaboración de Martina Jochem
Escenografía: Roland Aeschlimann
Vestuario: Bettina Walter
Iluminación: Olaf Freese

Coproducción del festival de Aix-en-Provence, Staatsoper Unter der Linden de Berlín, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik y el Teatro del Capitole de Toulouse

Director de vídeo: Don Kent

Subtítulos en inglés, francés y alemán
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2 DVD HARMONIA MUNDI HMD 9909028.29 [74'40'' - 88'47'']
Grabación: Julio de 2008