La Odisea de Cavina

[Claudio Cavina. © Kopiraj]

Estrenada en el Teatro de los SS. Giovanni e Paolo de Venecia en 1640, El regreso de Ulises a la patria es la segunda de las tres óperas conservadas de Claudio Monteverdi. Separada 33 años del fundacional Orfeo, el Ulisse nace en un contexto diferente. Si la primera era la respuesta de la corte de Mantua a los espectáculos cortesanos concebidos en Florencia justo en el cambio de siglo, la segunda se integra ya dentro del nuevo horizonte que se abrió a la ópera en la ciudad de los canales cuando en los años 30 se convirtió en un entretenimiento abierto a un público indiscriminado.

Maestro de capilla de San Marcos desde 1613, Monteverdi fue sin duda uno de los grandes dinamizadores e impulsores de la nueva realidad de la ópera. Aún lejos del belcantismo al que se abriría en unos años su alumno Francesco Cavalli, tanto Il ritorno como L'Incoronazzione di Poppea (1643) parten del característico estilo recitativo, que había sido el primero del género, pero el coro prácticamente ha desaparecido ya y las partes líricas han ganado terreno, lo mismo que el virtuosismo vocal, reservado de momento para los personajes divinos. La obra se conserva en un manuscrito vienés anónimo (no hay duda de su autenticidad) con solo la línea de canto y el bajo continuo, como era habitual para los materiales de trabajo de los teatros de la época. La instrumentación no figura en ningún caso, ni siquiera en las sinfonías o los ritornelos instrumentales, que aparecen escritos a cinco voces.

Para esta grabación, Claudio Cavina ha escogido un conjunto que pudo ser habitual en los teatros venecianos de mediados del siglo XVII, con dos violines y dos violas más un amplio contingente para el continuo, que incluye dos tiorbas, archilaúd, arpa, cello, violone, viola da gamba y clave. El Ulises es un jalón más en el periplo monteverdiano de Cavina en Glossa, el más amplio de la fonografía contemporánea, pues después de los nueve libros de madrigales, los Scherzi musicali, la Selva Morale e Spirituale y las tres óperas, la única colección relevante del gran compositor cremonés que le queda por registrar al fundador de La Venexiana es la de las Vespro della Beata Vergine.

Cavina, que es contratenor, se forjó como músico en la polifonía profana (madrigal, sobre todo), repertorio preferido tanto del Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini, en el que pasó muchos años, como en su propio grupo. Su evolución hacia la música dramática, que recientemente lo ha llevado también hasta Cavalli (Artemisia), ha ido haciéndose poco a poco más convincente, alcanzando en mi opinión el más alto grado de depuración y expresividad en este Ritorno. Lejos de la decepcionante Selva, del balbuciente Libro VIII y de algunas caídas de tensión e irregularidades en L'Orfeo y la Poppea, aquí el ritmo teatral resulta siempre sostenido, mostrándose capaz de integrar el detalle en la arquitectura global de cada escena, el ornamento en las líneas melódicas básicas, la variedad del color en las armonías. El elenco es estupendo, empezando por la mezzo siciliana Josè Maria Lo Monaco que encarna a una soberbia, elegante, noble, incisiva Penélope, pero el casi desconocido Anicio Zorzi Giustiniani hace también un Ulises impecable, por energía, carácter y limpieza. Roberta Mameli y Francesca Lombardi destacan el lado sensual de Minerva y Melanto y Luca Dordolo enfatiza el carácter burlesco del glotón Iro. Makoto Sakurada, Giorgia Milanesi, Roberto Balconi o el propio Cavina forman también parte del reparto.
[Diario de Sevilla. 14-07-2012]

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643): IL RITORNO D'ULISSE IN PATRIA
dramma per musica en tres actos con libreto de Giacomo Badoaro
(partitura reconstruida, revisada y arreglada por Claudio Cavina)

Anicio Zorzi Giustiniani, tenor (Ulisse)
Josè Maria Lo Monaco, mezzosoprano (Penelope)
Roberta Mameli, soprano (Minerva)
Makoto Sakurada, tenor (Telemaco / Eurimaco)
Giorgia Milanesi, soprano (Giunone / La Fortuna)
Salvo Vitale, bajo (Nettuno / Il Tempo)
Vincenzo Di Donato, tenor (Giove)
Francesca Lombardi, soprano (Melanto)
Luca Dordolo, tenor (Iro)
Marta Fumagalli, contralto (Ericlea)
Paolo Antognetti, tenor (Eumete)
Claudio Cavina, contratenor (L'Umana Fragilità)
Francesca Cassinari, soprano (Amore)
Roberto Balconi, contratenor (Anfinomo / Feacio I)
Alessio Tosi, tenor (Pisandro / Feacio II)
Marco Bussi, bajo (Antinoo / Feacio III)

La Venexiana
Stefano Rossi y Efix Puleo, violines
Elena Saccomandi y Daniela Godio, violas
Takashi Kaketa, violonchelo
Nicola Barbieri, violone
Fulvio Garlaschi y Diego Cantalupi, tiorbas
Gabriele Palomba, archilaúd
Cristiano Contadin, lirone y viola da gamba
Chiara Granata, arpa
Davide Pozzi, clave
Director: Claudio Cavina
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3 CD GLOSSA 920920 (Diverdi) [72'21'' - 60'50'' - 38'52'']
Grabación: Octubre de 2011


Monteverdi: Escena 2 del Acto I (dúo de Melanto y Eurimaco) de Il ritorno d'Ulisse in Patria. [10'57''] Sakurada, Lombardi. La Venexiana. Cavina

[Si da problemas de reproducción, ir a este enlace: Dúo Melanto y Eurímaco]

Cenicienta al día

[La Cenerentola de Rossini vista por Daniele Abbado en Bari]

Inaugurado en 1903, el Teatro Petruzzelli de Bari es, con su aforo capaz para 4000 espectadores, uno de los más bellos e importantes coliseos líricos de Italia. Destruido por un incendio provocado intencionadamente en 1991, el teatro fue reconstruido en 2008 y, convertido ya en una institución de titularidad pública, se reinauguró en octubre de 2009 con una 9ª Sinfonía de Beethoven a la que siguió, como primera obra escénica, el Turandot de Puccini. Su primera temporada tras la reapertura incluyó también La Cenerentola de Rossini en una puesta en escena de Daniele Abbado que se ofreció en abril de 2010 y ahora presenta Dynamic en un doble DVD.

Cuando en enero de 1817 Rossini estrenó La Cenerentola en el Teatro Valle de Roma su prestigio había traspasado ya fronteras: su nombre pronto dominaría por completo los escenarios europeos. Con libreto del hábil Jacopo Ferretti basado en La Cenicienta de Perrault a la que limpió de todos los elementos sobrenaturales, la obra es en nuestros días una de las más reputadas creaciones del compositor dentro del género bufo (seguramente, solo superada en popularidad por El barbero de Sevilla), por lo que su presencia se ha hecho habitual en teatros de todo el mundo.

En los últimos años ha surgido, sujeta a un ridículo puritanismo de lo políticamente correcto, una corriente de opinión que, amparándose en el supuesto sexismo de su trama, rechaza los valores didácticos del clásico de Perrault. Pero que la aspiración y el premio de la Cenicienta sean casarse con el príncipe es mera anécdota en un relato en el que la bondad, la humildad y la honradez son recompensadas, mientras se condena sin paliativos la fatuidad, la codicia, la arrogancia y el abuso de poder, por lo que el cuento sigue siendo perfectamente útil para las jóvenes generaciones. La forma en que Daniele Abbado lo presenta, vía Ferretti-Rossini, resulta muy eficaz, tanto desde el punto de vista didáctico como, lo más importante (¡esto es ópera!), desde el teatral: un escenario único que se va modificando por la aparición y desaparición de diversos tramos de escaleras, con sencillos pero simbólicos elementos de atrezzo (una cocina y unas sillas de aire setentero), un vestuario modernizado, un sentido dramático que trata la comedia como una mezcla de elementos grotescos, sensuales y hasta surreales, un estupendo trabajo con los actores...

Musicalmente, Evelino Pidò muestra ser un especialista absoluto en la música del compositor, que suena con la chispa y la fluidez ideales. El elenco está formado por habituales del Festival Rossini de Pésaro: lo encabezan la mezzo siciliana Josè Maria Lo Monaco, una Angelina que es todo delicadeza (bellísimo "Nacqui all'affanno"), y el tenor ruso Maxim Mironov, consistente Don Ramiro, algo apurado en el extremo de su registro agudo, pero las voces graves (Paolo Bordogna, genial Don Magnifico; Roberto De Candia y Nicola Ulivieri) son también excelentes, sobre todo en el terreno estilístico, y las dos hermanastras (Eleonora Cilli y Alessandra Volpe), tan buenas actrices como cantantes. Disfrutable sin reservas y autorizada para todos los públicos.
[Diario de Sevilla. 23-07-2011]

GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868): LA CENERENTOLA, OSSIA LA BONTÀ IN TRIONFO
drammma giocoso en dos actos con libreto de Jacopo Ferretti

Josè Maria Lo Monaco, mezzosoprano (Angelina)
Maxim Mironov, tenor (Don Ramiro)
Roberto De Candia, barítono (Dandini)
Nicola Ulivieri, bajo-barítono (Alidoro)
Paolo Bordogna, barítono (Don Magnífico)
Eleonora Cilli, soprano (Clorinda)
Alessandra Volpe, mezzosoprano (Tisbe)

Orquesta y Coro de la Fundación Petruzzelli
Director musical: Evelino Pidò

Director de escena: Daniele Abbado
Escenografía: Gianni Carluccio
Vestuario: Giada Palloni
Iluminación: Guido Levi
Coreografía: Alessandra Simi

Dirección de vídeo: Adriano Figari

Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
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2 DVD DYNAMIC 33662 [162']
Grabación: Abril de 2010