El violín extático

[Isabelle Faust]

Cuando Beethoven afronta la escritura de su Concierto para violín en 1806, el género llevaba más de un siglo de desarrollo en sus moldes barroco y clásico, en los que había dejado muestras de su capacidad para acoger una música que, aun dominada por las habilidades del solista, concedía al compositor espacio suficiente para una amplia demostración de su fantasía artística, estuviera esta volcada hacia la exuberancia, el color y la brillantez, como en Vivaldi, apuntara a la densidad de las texturas y el contrapunto, como en Bach, o se adaptara al universo equilibrado y grácil de Mozart.

El genio de Bonn, que con su Eroica acababa de revolucionar el mundo de la sinfonía, se convertiría también aquí en auténtico parteluz de la historia de la música occidental: su Concierto para violín en re mayor contiene en efecto los gérmenes del Romanticismo que venía incubándose en Europa desde antiguo, y desde su estreno nada en el género concertante volvería a ser igual. Pasado más de un siglo, y las obras extraordinarias de Mendelssohn, Brahms, Dvorák, Chaikovski o Bruch, que pueden considerarse seguidoras de la de Beethoven, Alban Berg se dispuso a retorcer una vez más la naturaleza del concierto y lo haría con un emotivo canto elegíaco, en el que el nuevo lenguaje dodecafónico se fundía de forma admirable con el lirismo inserto en la genética del instrumento y con la tradición, como muestra esa cita final de un coral luterano pasado por el tamiz de Bach.

Pocas veces dos obras tan diferentes tienen en el fondo tanto en común. Es cierto que donde Beethoven pone el gozo (ese rondó final que es una celebración de la vida y de la danza), Berg coloca la amargura por la muerte de una joven (Manon Gropius, hija de Alma, la viuda de Mahler, que falleció en 1935 a los 18 años de edad, justo cuando el compositor afrontaba la escritura de la obra, dedicada por ello A la memoria de un ángel), que donde el de Bonn plantea un ejercicio de virtuosismo, el vienés dibuja con discreta austeridad la línea del violín, pero hay en ambas piezas, más allá del equilibrado tratamiento otorgado a orquesta y solista, un gesto revolucionario, un grito liberador (contra el pasado y contra el destino), un canto humanista a la propia música y su poder para la expresión de las pasiones y las emociones más subjetivas.

Al parecer fue idea de Claudio Abbado emparejar ambas obras para este CD, en el que la joven Orquesta Mozart, creada en Bolonia en 2004, muestra una variada y matizadísima paleta de colores (maravillosas maderas) para acompañar a una Isabelle Faust que toca su propia cadencia para la obra de Beethoven en la que se muestra más delicada y elegante que histriónica o exhibicionista. Lo mejor de esta conjunción de talentos se aprecia en cualquier caso en la visión, extasiada y lírica, de la obra de Berg. Abbado consigue una extraordinaria claridad de todo el complejo textural de la orquesta y prepara con mimo la catarsis trágica del final. La violinista alemana lo sigue con un toque de una sutileza y una flexibilidad subyugantes.
[Diario de Sevilla. 10-03-2012]

BERG - BEETHOVEN: VIOLIN CONCERTOS
Isabelle Faust, violín
Orchestra Mozart
Director: Claudio Abbado

1. Alban Berg (1885-1935): Concierto para violín y orquesta A la memoria de un ángel
2. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Concierto para violín y orquesta en re mayor Op.61
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HARMONIA MUNDI HMC 902105 [68'58'']
Grabación: Noviembre de 2010


Berg: Allegro-Adagio, segundo movimiento del Concierto para violín. [16'07''] Isabelle Faust. Orquesta Mozart. Claudio Abbado.

Ópera en cines

Este cartel presenta la oferta operística que Unión Cine Ciudad hace para los próximos meses para sus centros Metromar de Sevilla (Centro Comercial Metromar en Mairena del Alajarafe. Metro Ciudad Expo) y Bahiamar de Cádiz (Polígono Guadalete en el Puerto de Santa María).

Las dos próximas proyecciones son en directo:

El martes 13 a las 20 horas, La Bohème de Puccini desde el Liceo de Barcelona. Es una producción de Giancarlo del Monaco con dirección musical de Víctor Pablo Pérez y un reparto encabezado por Fiorenza Cedolins y Ramón Vargas, y en el que también participan Christopher Maltman, Gabriel Bermúdez, Ainhoa Arteta, Carlo Colombara y Valeriano Lanchas.

El miércoles 21 a las 20.30 horas, Anna Bolena de Donizetti desde el Teatro del Maggio Musicale de Florencia. La producción es de Graham Vick y la dirección musical de Roberto Abbado. Entre los solistas principales, Roberto Scandiuzzi, Mariella Devia, Sonia Ganassi, Konstantin Gorny, Shlava Mukeria, Josè Maria Lo Monaco y Luca Casallin.

Como este es un blog decente, limpio, prestigioso y que pretende fomentar el consumo responsable, desde Unión Cine Ciudad me han mandado unos bonos promocionales 2x1 para estos dos títulos (la entrada individual cuesta 14 euros, que es lo que con este bono les costará pues el acceso a dos personas -o personos, ahora ya no sé muy bien cómo se escribe, aunque como es 8 de marzo hoy debe de ser 'persona'). Como ya he repartido algunos de estos vales entre mis alumnos del Curso de Música, en este momento me quedan 13 para La Bohème y 7 para Anna Bolena, que tendré mucho gusto en ofrecer a quien me lo solicite, por riguroso orden de pedido (que pueden hacer a mi mail personal, que hallarán arriba a la derecha, donde pone 'Ver todo mi perfil'). Recuerden que la oferta es solo para los cines Metromar de Sevilla y Bahiamar de Cádiz, y no se preocupen por la forma de envío o recogida: ustedes lo piden sin pudor ninguno y ya veremos cómo lo hacemos para que puedan tenerlo.

Ah, y desde Unión Cine Ciudad me dicen que en los intermedios hay champán y canapé gratis. Por si eso...

Cenicienta al día

[La Cenerentola de Rossini vista por Daniele Abbado en Bari]

Inaugurado en 1903, el Teatro Petruzzelli de Bari es, con su aforo capaz para 4000 espectadores, uno de los más bellos e importantes coliseos líricos de Italia. Destruido por un incendio provocado intencionadamente en 1991, el teatro fue reconstruido en 2008 y, convertido ya en una institución de titularidad pública, se reinauguró en octubre de 2009 con una 9ª Sinfonía de Beethoven a la que siguió, como primera obra escénica, el Turandot de Puccini. Su primera temporada tras la reapertura incluyó también La Cenerentola de Rossini en una puesta en escena de Daniele Abbado que se ofreció en abril de 2010 y ahora presenta Dynamic en un doble DVD.

Cuando en enero de 1817 Rossini estrenó La Cenerentola en el Teatro Valle de Roma su prestigio había traspasado ya fronteras: su nombre pronto dominaría por completo los escenarios europeos. Con libreto del hábil Jacopo Ferretti basado en La Cenicienta de Perrault a la que limpió de todos los elementos sobrenaturales, la obra es en nuestros días una de las más reputadas creaciones del compositor dentro del género bufo (seguramente, solo superada en popularidad por El barbero de Sevilla), por lo que su presencia se ha hecho habitual en teatros de todo el mundo.

En los últimos años ha surgido, sujeta a un ridículo puritanismo de lo políticamente correcto, una corriente de opinión que, amparándose en el supuesto sexismo de su trama, rechaza los valores didácticos del clásico de Perrault. Pero que la aspiración y el premio de la Cenicienta sean casarse con el príncipe es mera anécdota en un relato en el que la bondad, la humildad y la honradez son recompensadas, mientras se condena sin paliativos la fatuidad, la codicia, la arrogancia y el abuso de poder, por lo que el cuento sigue siendo perfectamente útil para las jóvenes generaciones. La forma en que Daniele Abbado lo presenta, vía Ferretti-Rossini, resulta muy eficaz, tanto desde el punto de vista didáctico como, lo más importante (¡esto es ópera!), desde el teatral: un escenario único que se va modificando por la aparición y desaparición de diversos tramos de escaleras, con sencillos pero simbólicos elementos de atrezzo (una cocina y unas sillas de aire setentero), un vestuario modernizado, un sentido dramático que trata la comedia como una mezcla de elementos grotescos, sensuales y hasta surreales, un estupendo trabajo con los actores...

Musicalmente, Evelino Pidò muestra ser un especialista absoluto en la música del compositor, que suena con la chispa y la fluidez ideales. El elenco está formado por habituales del Festival Rossini de Pésaro: lo encabezan la mezzo siciliana Josè Maria Lo Monaco, una Angelina que es todo delicadeza (bellísimo "Nacqui all'affanno"), y el tenor ruso Maxim Mironov, consistente Don Ramiro, algo apurado en el extremo de su registro agudo, pero las voces graves (Paolo Bordogna, genial Don Magnifico; Roberto De Candia y Nicola Ulivieri) son también excelentes, sobre todo en el terreno estilístico, y las dos hermanastras (Eleonora Cilli y Alessandra Volpe), tan buenas actrices como cantantes. Disfrutable sin reservas y autorizada para todos los públicos.
[Diario de Sevilla. 23-07-2011]

GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868): LA CENERENTOLA, OSSIA LA BONTÀ IN TRIONFO
drammma giocoso en dos actos con libreto de Jacopo Ferretti

Josè Maria Lo Monaco, mezzosoprano (Angelina)
Maxim Mironov, tenor (Don Ramiro)
Roberto De Candia, barítono (Dandini)
Nicola Ulivieri, bajo-barítono (Alidoro)
Paolo Bordogna, barítono (Don Magnífico)
Eleonora Cilli, soprano (Clorinda)
Alessandra Volpe, mezzosoprano (Tisbe)

Orquesta y Coro de la Fundación Petruzzelli
Director musical: Evelino Pidò

Director de escena: Daniele Abbado
Escenografía: Gianni Carluccio
Vestuario: Giada Palloni
Iluminación: Guido Levi
Coreografía: Alessandra Simi

Dirección de vídeo: Adriano Figari

Subtítulos en italiano, inglés, alemán, francés y español
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2 DVD DYNAMIC 33662 [162']
Grabación: Abril de 2010