Entre tanta catástrofe de quita y pon, tanto profeta del Apocalipsis y tanto salvador de la patria, España produce todavía talento artístico exportable. El mejor sello de música clásica del mundo (y esto no es información, sino opinión), Harmonia Mundi, lleva años trabajando con algunos de los mejores, el pianista Javier Perianes y el Cuarteto Casals, cuyos últimos trabajos tienen por referencia la ciudad de Viena en los primeros años del siglo XIX.
LA TEMPESTAD LÍRICA DE PERIANES
No tenía fácil Javier Perianes hilvanar un disco con sonatas beethovenianas en Harmonia Mundi, habida cuenta de que está reciente la integral publicada por una de las estrellas de la casa, el británico Paul Lewis. Sin embargo, el gran artista onubense dejó claro ya en más de una ocasión que su Beethoven es tan bueno como el de cualquiera, que tiene muchas cosas que decir en una música como esta, frecuentada por los más grandes. Al final, su registro se organiza en torno a la idea del moto perpetuo, y para ello ha seleccionado las Sonatas nos. 12, 17, 22 y 27 (el concepto del disco habría admitido la inclusión de otras diferentes, pues la idea de movimiento perpetuo aparece constantemente en la música beethoveniana).
Es el de Perianes un Beethoven que sin obviar la belleza de su sonido (esas gamas por debajo del mezzopiano, absolutamente mágicas y casi imposibles de escuchar en otro pianista de nuestros días) se asienta sólido en su arquitectura, en su implacable planificación, pero también en una flexibilidad de fraseo soberbia y un lirismo extraordinario, que culmina en ese maravilloso rondó final de la Op.90. Los tempi son en general rápidos, sin que los movimientos lentos caigan en el ensimismamiento, pero eso no resta ni un ápice de tensión dramática a momentos como la
Marcha fúnebre sobre la muerte de un héroe de la Op.26 ni enérgica expresividad a La Tempestad, de poderosos y sugerentes claroscuros.
[Diario de Sevilla. 29-09-2012]
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): MOTO PERPETUO
Javier Perianes, piano
1. Sonata para piano nº12 en la bemol mayor Op.26 Marcia funebre
2. Sonata para piano nº22 en fa mayor Op.54
3. Sonata nº17 en re menor Op.31 nº2 The Tempest
4. Sonata nº27 en mi menor Op.90
---------- HARMONIA MUNDI HMC 902138 [69'55'']
Grabación: Diciembre de 2011
Beethoven: II. Rondo de la Sonata nº27. [7'33''] Javier Perianes
DOS SCHUBERT EN UNO
Apenas trece años separan el Cuarteto nº10 en mi bemol mayor D.87 y el nº15 (y último) en sol mayor D.887 de Franz Schubert, todo un mundo para un compositor tan precoz y de vida tan corta como el vienés. El D.87 es en efecto la obra de un adolescente de apenas 16 años que aún tiene en mente el genio mozartiano
(ese Adagio) pero que se aventura ya hacia una sonoridad más amplia y generosa que
acabará por fecundar, en su dedicación tardía al género,algunas de las obras más geniales de la historia del camerismo, entre las que sin duda el Cuarteto nº15 ocupa un lugar destacado por sus dimensiones y sus conflictos.
El Cuarteto Casals se acerca por primera vez en CD a Schubert con estas dos piezas tan diferentes entre sí. En una música que va de la jovialidad un tanto despreocupada de la primera a la intensidad dramática de la segunda, escrita casi toda en modo menor, el conjunto español muestra que su prestigio internacional no es producto de la casualidad. El empaste, el equilibrio y la belleza del sonido han adquirido la marca de los grandes, pero es todavía mejor la capacidad de matizar la expresión, de profundizar en el sentido de cada frase sin perder la perspectiva del conjunto, todo
hecho además de frente, con articulaciones nítidas y acentos bien marcados, sin portamenti de apoyo ni fraseo tembloroso. La cantabilidad y el lirismo más apaciguadores se engarzan con la más dramática intensidad de forma rotunda, sobria, pero elegante.
[Diario de Sevilla. 29-09-2012]
FRANZ SCHUBERT (1797-1828): STRING QUARTETS D.87 & D.887
Cuarteto Casals
Vera Martínez Mehner, violín
Abel Tomàs Realp, violín
Jonathan Brown, viola
Arnau Tomàs Realp, violonchelo
1. Cuarteto de cuerdas nº10 en mi bemol mayor Op.125 D.87
2. Cuarteto de cuerdas nº15 en sol mayor Op.161 D.887
---------- HARMONIA MUNDI HMC 902121 [71'55'']
Grabación: Junio de 2011
Schubert: IV. Allegro assai del Cuarteto nº15. [10'07''] Cuarteto Casals
Una de las más populares Sonatas para violín y piano de Beethoven, la nº5, conocida como Primavera, abre esta integral que Midori Seiler y Jos van Immerseel han registrado para el sello Zig Zag, y el sonido de ese Allegro de partida es de un lirismo tan intenso que parece en efecto que la brisa fresca de la primavera entrara como una cuña en el centro mismo del estío sevillano. Dentro del movimiento historicista, el pianista y director Jos van Immerseel es uno de los que más lejos ha llegado en su intento de restituir el sonido original de la música del siglo XIX, como sus grabaciones de Berlioz, Liszt, Rimski y hasta Ravel desvelan. Pero su trabajo sobre el mundo del Clasicismo es también extraordinario y sus Sinfonías de Beethoven se cuentan entre las más esclarecedoras y sugerentes de la historia de la fonografía.
Su dúo con la violinista Midori Seiler es ya un clásico (se le recuerda una actuación en el Lope de Vega sevillano durante un Festival de Música Antigua). Aquí, Van Immerseel toca una copia de un Anton Walter de finales del XVIII y Seiler, un violín italiano de mediados de aquel siglo tratando de acercarse al tipo de interpretación que podría esperarse de unas obras que, salvo la 10ª y última, escrita en 1812, datan de entre 1797 y 1803. Los dos solistas huyen aquí de la redondez y regularidad del sonido tanto como del rubato exagerado, logrando una visión contrastada entre la delicadeza más depurada y exquisita y la rusticidad más agreste, desinhibida y bravucona.
[Diario de Sevilla. 29-07-2012]
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): COMPLETE SONATAS FOR VIOLIN & PIANO Midori Seiler, violín(anónimo italiano de mediados del siglo XVIII, con arco de Rudolf Hopffner, 2000) Jos van Immerseel, piano(Christopher Clarke, 1988, a partir de un modelo original de Anton Walter, finales del siglo XVIII)
CD 1 [78'44'']
1. Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor Op.24 Primavera
2. Sonata para violín y piano nº1 en re mayor Op.12 nº1
3. Sonata para violín y piano nº2 en la mayor Op.12 nº2
4. Sonata para violín y piano nº3 en mi bemol mayor Op.12 nº3
Beethoven: I. Allegro de la Sonata para violín y piano nº5 [10'01''] Midori Seiler. Jos van Immerseel
CD 2 [75'49'']
1. Sonata para violín y piano nº6 en la mayor Op.30 nº1
2. Sonata para violín y piano nº7 en do menor Op.30 nº2
3. Sonata para violín y piano nº10 en sol mayor Op.96
Beethoven: II. Adagio cantabile de la Sonata para violín y piano nº7 [8'43''] Midori Seiler. Jos van Immerseel
CD 3 [79'30'']
1. Sonata para violín y piano nº4 en la menor Op.23
2. Sonata para violín y piano nº8 en sol mayor Op.30 nº3
3. Sonata para violín y piano nº9 en la mayor Op.47 A Kreutzer
Beethoven: III. Presto de la Sonata para violín y piano nº9 [9'54''] Midori Seiler. Jos van Immerseel
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3 CD ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT307 (Diverdi)
Grabación: Enero de 2007 (Sonatas 1-3), Marzo y Abril de 2008 (Sonatas 4-7) y Julio de 2009
En 1999 Daniel Barenboim y Edward Said crearon en Weimar la West-Eastern Divan Orchestra y el sello Teldec publicó la primera integral de Sinfonías de Beethoven registradas por el maestro argentino. El compositor había sido una constante en la carrera fonográfica del músico, desde que a finales de los años 60 grabase como pianista por primera vez las Sonatas y los Conciertos. Siguieron luego las grandes colecciones de música de cámara. Sus primeros registros beethovenianos como director datan de mediados de los 70, y son los Conciertos para piano (que tocó Rubinstein) y el Concierto(Isaac Stern) y las Romanzas (Pinchas Zukerman) para violín.
Antes de aquella integral del 99, Barenboim había grabado alguna sinfonía del genio de Bonn, siendo su registro de la 9ª para el sello Erato justamente recordado. Después vinieron algunas más hasta este proyecto, Beethoven for all, que incluye la nueva versión de las Sinfonías, registradas en Colonia con la WEDO en el verano de 2011, así como nuevas interpretaciones de los Conciertos para piano (con su otra orquesta, responsable de su primera integral sinfónica, la Staatskapelle de Berlín) y de las Sonatas, cuya aparición está prevista por Decca para el próximo otoño.
Barenboim es un director anclado en la gran tradición centroeuropea, y eso no ha cambiado nada de 1999 hasta hoy. Su Beethoven no tiene nada que ver pues con el de los historicistas (de Norrington a Van Immerseel pasando por Harnoncourt, Brüggen o Herreweghe) dirijan estos orquestas de instrumentos de época o convencionales, pero tampoco con las visiones renovadas de este ciclo que han planteado otros maestros, como Abbado, Rattle, Mackerras, Zinman o muy recientemente Chailly. El Beethoven de Barenboim es el del compositor visionario, ardiente y poderoso, el demiurgo que cargó con todo el dolor de la condición humana para expresarlo en una música grandiosa, épica, heroica, dramática, trascendente.
Barenboim no puede eludir en cualquier caso el tiempo en el que vive, y aunque su Beethoven es de raíz profundamente romántica, hay rasgos en estas interpretaciones que lo dulcifican, como demuestra el cuidado puesto en la transparencia, el equilibrio y la entraña reflexiva de los tiempos lentos. Las dos primeras sinfonías son en esencia clásicas, y Barenboim usa para ellas plantillas algo más cortas. El sonido es en cualquier caso denso, por momentos rocoso, aunque la claridad está garantizada, alcanzando incluso momentos de gran belleza sensual (Larghetto de la 2ª). En ambos casos, el tempo es más lento que el empleado en sus recientes interpretaciones sevillanas. La Heroica resulta de una gran intensidad y concentración. Aun sin la terribilità de un Klemperer, contiene una Marcha fúnebre auténticamente antológica. La sensualidad y las gotas de lirismo de la 2ª reaparecen en una 4ª muy distendida. La 5ª resulta de un dramatismo descarnado, aunque su inicio sea de una desconcertante falta de brío. Extraordinario una vez más el tiempo lento, fraseado con delectación. Pastoral de carácter lírico y contemplativo, que permite un vivo contraste con la llegada de la tormenta, aunque en general hay en ella menos poesía de la que podía preverse. La 7ª parece un punto embridada (arranque y final, algo contenidos), con un Allegretto de exacerbada melancolía. 8ª impulsiva, pero cálida y espléndidamente matizada, antes de una 9ª que contiene toda la hondura humanista de la pieza, pero es más luminosa y lírica, y se presenta sin el carácter tremendista y oscuro de otras interpretaciones (en vivo y en disco) que yo recuerde del músico.
[Publicado ligeramente reducido en Diario de Sevilla. 29-07-2012]
LUDWIG VAN BEETHOVEN 81770-1827): SYMPHONIES 1-9
West-Eastern Divan Orchestra
Director: Daniel Barenboim
CD 1 [76'31'']
1. Sinfonía nº1 en do mayor Op.21
2. Sinfonía nº3 en mi bemol mayor Op.55 Heroica
Beethoven: II. Marcia funebre - Adagio Assai de la Sinfonía nº3. [15'59''] WEDO. Barenboim
CD 2 [69'41'']
1. Sinfonía nº2 en re mayor Op.36
2. Sinfonía nº4 en mi bemol mayor Op.60
Beethoven: I. Adagio molto - Allegro con brio de la Sinfonía nº2. [13'03''] WEDO. Barenboim
CD 3 [74'44'']
1. Sinfonía nº5 en do menor Op.67
2. Sinfonía nº6 en fa mayor Op.68 Pastoral
Beethoven: II. Andante con moto de la Sinfonía nº5. [10'12''] WEDO. Barenboim
CD 4 [63'43'']
1. Sinfonía nº7 en la mayor Op.92
2. Sinfonía nº8 en fa mayor Op.93
Beethoven: IV. Allegro con brio de la Sinfonía nº7. [6'58''] WEDO. Barenboim
CD 5 [71'51'']
Anna Samuil, soprano
Waltraud Meier, mezzosoprano
Peter Seiffert, tenor
Wolfgang Koch, bajo
Vokalensemble Kölner Dom
Sinfonía nº9 en re menor Op.125 Coral
Beethoven: III. Adagio molto e cantabile de la Sinfonía nº9. [16'44''] WEDO. Barenboim
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5 CD DECCA 478 3511 (Universal)
Grabación: Agosto de 2011
[La caja incluye una tarjeta con un código personal que da acceso a la web www.beethovenforall.es en donde se ofrece material gráfico, vídeos y, de momento, el regalo de la antigua grabación de Barenboim en DG de la Sonata Claro de luna para descargársela en versión mp3 o flac, aunque prometen ir añadiendo material nuevo en el futuro]
Cuando W. J. Mähler lo retrató en 1804, Beethoven estaba a punto de convertirse en el mayor revolucionario que había conocido el mundo de la música, al menos desde los tiempos de Monteverdi. Nada parece indicarlo en ese retrato. Desde el lienzo nos mira un hombre aún joven, desafiante si se quiere, pero sin el gesto crispado que luego popularizaron otros retratistas (en especial Stieler, en 1820), que parecían buscar en su aspecto tenso y pasional la esencia natural del genio. Una de las grandes diferencias con los maestros del pasado nos la ofrece precisamente la gran diversidad de imágenes que nos han quedado del músico, incluidas las que se hicieron en tres dimensiones, pues en 1812 Franz Klein le sacó una mascarilla a partir de la cual se modeló y se difundió su efigie por toda Europa.
Beethoven fue el primer compositor de la historia que tuvo fans en el sentido moderno del término. Auténticos fetichistas que adoraban cada objeto que pasaba por las manos del maestro. La muerte solitaria de Mozart y su entierro en la más estricta intimidad en una fosa común contrasta con la expectación que despertó el trance final de Beethoven, a quien en el lecho de muerte llegaban presentes de media Europa, y sus exequias fúnebres, celebradas en día de luto oficial, con un cortejo que tardó más de hora y media en recorrer apenas 500 metros. En los 36 años que separan una fatalidad de la otra, el status social del compositor había dado un vuelco: el artesano al servicio del poderoso de turno se había convertido en un artista orgulloso de su independencia. Y en ese tránsito Beethoven fue la figura cardinal, el músico al que adorarían (e imitarían) todos los románticos.
En los primeros 30 años de su vida nada hacía pensar en eso. Beethoven era entonces sobre todo, aun dejando ya muestras de su talento como compositor, un destacado pianista, posiblemente el mayor improvisador al instrumento que hubiera habido nunca, pero no sería hasta después justo de ese retrato de Mähler, cuando en otoño de 1804 manda a la imprenta su 3ª Sinfonía y sobre todo, a partir de su estreno, en abril del año siguiente, cuando el propio músico se hizo consciente de que su estilo, afirmativo, viril, grandioso, subjetivo, abría la puerta a un arte nuevo. La Eroica se presenta así como auténtico parteluz de la música europea. Las fantasías suicidas del testamento de Heiligenstadt, escrito en 1802, cuando la sordera empezó a aparecérsele como un irreversible castigo divino, habían quedado atrás. El compositor tenía por delante una tarea hercúlea: enfrentarse a su destino y hacer que el mundo entero le rindiera tributo como el artista que a nadie debe pleitesía y solo atiende a la intuición de su propia fantasía artística.
[Beethoven en 1820. J. K. Stieler]
Pasados dos siglos, esa verdad se hace evidente con solo atender a la presencia de su música en nuestro mundo. Pocos legados artísticos nos han llegado con la fertilidad del beethoveniano: la riqueza de las interpretaciones ha impregnado no solo el propio espacio musical, sino que ha contaminado el mundo artístico y del pensamiento en general. Las tres fases de su carrera (la clásica, la heroica y la visionaria) han sido asimiladas a infinidad de fenómenos de todo orden, incluido el psicológico.
La presencia del ciclo sinfónico de Beethoven resulta incluso abrumadora tanto en las temporadas de concierto como en las producciones fonográficas más variopintas. Una sorpresa absoluta es la que acaba de publicar el sello Challenge, una integral sinfónica a cargo de la Orkest van het Oosten, un modesto conjunto de la ciudad holandesa de Enschede (conocido habitualmente por su nombre en inglés, The Netherlands Symphony Orchestra), y su titular, el violinista y director Jan Willem de Vriend. La orquesta holandesa se acoge a una mezcla de instrumentos antiguos y modernos, habitual ya desde los trabajos de Harnoncourt, y De Vriend apuesta por un lenguaje bien articulado, de tempi rápidos y texturas claras, logrando resultados notables en las piezas más expansivas y solares (sobre todo, 1ª, 6ª, 8ª), aunque hay algunos momentos de decaimiento (como ese arranque de la 5ª, que luego sube en interés, o el final un poco caótico de la 9ª). Globalmente, una visión moderna, que mide el grado de difusión de la música de Beethoven y el estupendo nivel medio de las orquestas europeas. A las sinfonías de Beethoven rindieron tributo muchos compositores románticos, entre ellos Franz Liszt, quien las transcribió para piano. Es el trabajo de Liszt sobre la 2ª y la 6ª el que ofrece Yury Martinov (Moscú, 1969) en un Érard de 1837 para el sello Zig Zag Territoires. Sonoridades leves, pero una agilidad extraordinaria muestra aquí el pianista ruso.
Sin salir del ámbito pianístico, muy esperado era el registro que Andreas Staier presenta ahora en Harmonia Mundi, que incluye las Variaciones Diabelli, esa magistral lección que Beethoven dio en 1823 a los que dudaban de su dominio de la más estricta ciencia musical, y que Staier acompaña de algunas de las miniaturas que a requerimiento de Diabelli escribieron otros maestros (entre ellos, Liszt, Schubert o Franz Xaver Mozart, el hijo del genio de Salzburgo). Con una copia de un estupendo Conrad Graf uno no sabe qué admirar más en Staier, si la cantabilidad excelsa del conjunto, la capacidad para contrastar humores y afectos o la maravilla de cada detalle de articulación. Prodigioso álbum.
Los tríos con piano de Beethoven se espacian a lo largo de toda su carrera, desde el infantil WoO 39, un Allegretto escrito a los 12 años, a las Variaciones op.121a, que fueron revisadas en 1824. Entre medias quedan las tres obras juveniles de la Op.1, la extraordinaria pareja de la Op.70 (1808) o el conocidísimo Archiduque(1811, 1815). Un total de 12 piezas ha reunido el Trío Wanderer en estos cuatro discos de Harmonia Mundi, y a cada una da su espacio, su sentido, su color y su sustancia. Una integral que aporta una mirada serena y limpia sobre el perfil más doméstico de aquel hombre acorralado por la enfermedad que un día se atrevió a agarrar al destino por el cuello.
[Diario de Sevilla. 12-05-2012]
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): COMPLETE SYMPHONIES
The Nederlands Symphony Orchestra
Director: Jan Willem de Vriend
CD 1
1. Sinfonía nº4 en si bemol mayor Op.60
2. Sinfonía nº6 en fa mayor Op.68 Pastoral
CD 2
1. Sinfonía nº1 en do mayor Op.21
2. Sinfonía nº5 en do menor Op.67
CD 3
1. Sinfonía nº7 en la mayor Op.92
2. Sinfonía nº8 en fa mayor Op.93
Beethoven: Allegro vivace, cuarto movimiento de la Sinfonía nº8. [7'41''] The Nederlands Symphony Orchestra. De Vriend
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): SYMPHONIES NOS. 6 ET 2
en transcripciones para piano de Franz Liszt (1811-1886)
Yury Martynov, piano (Érard 1837)
1. Sinfonía nº6 en fa mayor Op.68 Pastoral 2. Sinfonía nº2 en re mayor Op.36
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ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT301 (Diverdi) [79'20'']
Grabación: Septiembre de 2011
Beethoven: Allegro ma non troppo, primer movimiento de la Sinfonía nº6 en transcricpión para piano de Liszt. [12'24''] Martynov
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): DIABELLI VARIATIONS
Andreas Staier, piano (Conrad Graf)
1. Anton Diabelli (1781-1858): Tema
2. Carl Czerny (1791-1857): Var.IV
3. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837): Var.XVI
4. Friedrich Wilhelm Michael Kalkbrenner (1785-1849): Var. XVIII
5. Joseph Kerzkowsky (1791-?): Var.XX
6. Conradin Kreutzer (1780-1849): Var.XXI
7. Franz Liszt (1811-1886): Var.XXIV
8. Ignaz Moscheles (1794-1870): Var.XXVI
9. Johann Peter Pixis (1788-1874): Var.XXXI
10. Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791-1844): Var.XXVIII
11. Franz Schubert (1797-1828): Var.XXXVIII
12. Andreas Staier: Introducción
13. Ludwig van Beethoven: Variaciones Diabelli Op.120 [33 Veränderungen über einen walzer von Anton Diabelli. Wien, 1823]
---------- HARMONIA MUNDI HMC 902091 [67'30'']
Grabación: Septiembre de 2010
Beethoven: Variación XXXIII (Tempo di Minuetto moderato) de las Variaciones Diabelli Op.120. [4'03''] Andreas Staier
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): COMPLETE PIANO TRIOS
Trío Wanderer
Jean-Marc Phillips-Varjabédian, violín
Raphaël Pidoux, violonchelo
Vincent Coq, piano
CD 1
1. Trío con piano nº1 en mi bemol mayor Op.1 nº1
2. Trío con piano nº2 en sol mayor Op.1 nº2
CD 2
1. Trío con piano nº3 en do menor Op.1 nº3
2. Trío con piano nº4 en si bemol mayor Op.11 nº1
3. Trío con piano nº9 en mi bemol mayor Op.44 (14 variaciones sobre Ja, ich muss nich von ihr scheiden)
CD 3
1. Trío con piano nº5 en re mayor Op.70 nº1 De los espíritus
2. Trío con piano nº6 en mi bemol mayor Op.70 nº2
CD 4
1. Trío con piano nº7 en si bemol mayor Op.97 nº1 Archiduque
2. Trío con piano nº8 en sol mayor Op.121a (10 variaciones sobre Ich bin der Schneider Kakadu)
3. Trío con piano nº11 en mi bemol mayor WoO.38
4. Trío con piano nº12 en si bemol mayor WoO.39
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4 CD HARMONIA MUNDI HMC 902100.03 [58'03'' - 59'06'' - 56'41'' - 71'40'']
Grabación: Diciembre de 2010 y Septiembre de 2011
Beethoven: Largo assai ed espressivo del Trío con piano Op.70 nº1. [9'50''] Trío Wanderer
[Ante un busto de Beethoven (divinizado) Franz Liszt toca el piano para una audiencia selecta: Alexandre Dumas, Victor Hugo, George Sand, Niccolo Paganini, Gioacchino Rossini y Marie d'Agoult. Josef Danhauser (1840)]
8 de junio de 1781: tras algunos desencuentros con sus superiores de Salzburgo, Mozart se presenta en la Casa Alemana de Viena, donde pasa unos días el Arzobispo Colloredo. Su intención es la de solicitar audiencia para entregarle personalmente al príncipe su carta de dimisión, pero se interpone el Conde Arco, maestro de cocina de la Corte, que, pese a su aparente buena relación con el músico, lo pone en la calle con una patada en el culo.
5 de junio de 2012: con motivo de la celebración de los 60 años de reinado de Isabel II de Inglaterra, un escenario montado a la puerta del Palacio de Buckingham acoge un concierto de más de tres horas de duración, al que asisten diez mil escogidos invitados. Más de medio millón de personas lo sigue a través de pantallas gigantes montadas a tal efecto. En el transcurso del espectáculo, Alfie Boella y Renée Fleming interpretan Summertime desde uno de los balcones de palacio y el grupo Madness actúa en una plataforma situada en el tejado.
Estos dos hechos, separados por casi dos siglos y medio, nos hablan de una transformación social sin precedentes que ha convertido a los músicos de lacayos en príncipes, de servidores sumisos de los poderosos en rebeldes consentidos del sistema. Toda una inversión de las jerarquías que conoce uno de sus puntos culminantes en 1876, cuando al primer Festival de Bayreuth acuden el emperador alemán Guillermo I y varios miembros de la realeza de todo el mundo. Ningún artista antes de Wagner había conocido un honor similar. Ya no es el músico quien se acerca a la casa del rey a solicitar un puesto de trabajo, sino el rey quien marcha humilde al encuentro de un artista sacralizado.
Este proceso de imparable ascenso social del músico es el tema de este libro. Tim Blanning empieza colocando el foco en ese paso esencial que tan bien había estudiado ya Norbert Elias: el del arte artesanal al arte artístico, que tiene lugar a principios del siglo XIX. Mozart se rebeló contra su situación subordinada, haciéndose compositor libre en una Viena que, tras un período inicial de idilio, acabó castigándolo por su osadía. Su muerte solitaria y su entierro en la más estricta intimidad contrastan significativamente con las postrimerías de Beethoven, que mantuvo en vilo a la sociedad europea, y con sus pompas fúnebres, para las que incluso se declaró un día de luto oficial. El cambio se había ya operado y sería irrevocable: hasta Mozart, los compositores se limitaban a complacer a sus poderosos oyentes, que le imponían su canon artístico. Desde Beethoven, es el artista quien lo dicta, reivindicando la preeminencia absoluta en esa relación con sus potenciales clientes.
Señala bien Blanning la secularización progresiva de Europa como un factor coadyuvante en esta transformación: los artistas (y específicamente los músicos) empezaron a ocupar en la sociedad el espacio dejado por Dios. Así hasta Wagner… y más allá. Pues la sociedad de masas del siglo XX acabó por convertir a los músicos más populares en ídolos caprichosos y multimillonarios, que accedieron además a la aristocracia (en el Reino Unido) con una facilidad que Blanning demuestra al aportar un listado no exhaustivo de títulos nobiliarios, repartidos por igual entre compositores clásicos, cantantes de ópera, directores de orquesta o figuras del rock y del pop. La creciente influencia social de muchos de estos héroes casi divinizados alcanzó el ámbito de la política. Líderes de todas las tendencias buscaron la compañía de los grandes fenómenos del britpopy a menudo sufrieron por ello sus desplantes. Pero también se dio el fenómeno contrario: músicos que aprovecharon su influencia para montar plataformas políticas tan formidables como las construidas por Bob Geldof o Bono en torno a proyectos asistenciales.
El Romanticismo como gozne del cambio sirve también al analizar la evolución de los espacios destinados a la música (del palacio al estadio), pero cuando toca el turno a la tecnología conviene situarse en época mucho más reciente, incluso en el futuro, pues Blanning profetiza: "…sean cuales sean los avances tecnológicos que haya en el futuro, el arte que más probablemente se beneficiará de ellos será la música". Son estas dedicadas a analizar el impacto en la música de la radio, la televisión, el cine, la electrónica y los distintos medios de reproducción, páginas lúcidas y cargadas de datos y referencias, aunque también incurra el ensayista en alguna contradicción. Ante el hecho evidente de que en las rápidas transformaciones de los últimos cien años ha habido muchos músicos perjudicados, se defiende Blanning: "Este es un libro sobre el triunfo de la música, no de los músicos", olvidando así buena parte del resto de su obra.
La última parte del libro, la dedicada a la liberación (nacional, racial, sexual) es acaso la menos convincente, pues parece invertir el sentido del estudio: queda muy claro lo que la música hizo por el nacionalismo, las patrias, el abolicionismo o el movimiento homosexual, pero no lo que ellos hicieron por el triunfo de la música, una realidad que, en último término, parece hoy por hoy incuestionable. A veces, las noticias vinculadas a la industria nos hacen perder la perspectiva. Así que hay que repetirlo una vez más: jamás se ha escuchado tanta música como hoy, nunca ha estado la música tan presente en nuestra vida cotidiana. Vivimos literalmente envueltos en música, hasta un punto que roza lo intolerable y que nos hace a muchos desear la llegada del día en que podamos celebrar el triunfo del silencio.
[Diario de Sevilla. 13-06-2012]
EL TRIUNFO DE LA MÚSICA Los compositores, los intérpretes y el público desde 1700 hasta la actualidad. Tim Blanning. Trad. Francisco López Martín. Acantilado. Barcelona, 2012. 576 págs, 29 euros.
1. Categoría: "Es usted un hombre-dios, el verdadero artista por la gracia de Dios"
2. Propósito: "La música es el arte más romántico"
3. Lugares y espacios: del palacio al estadio
4. Tecnología: de los Stradivarius a las Stratocaster
5. Liberación: nación, pueblo, sexualidad
Conclusión
Cuando Beethoven afronta la escritura de su Concierto para violín en 1806, el género llevaba más de un siglo de desarrollo en sus moldes barroco y clásico, en los que había dejado muestras de su capacidad para acoger una música que, aun dominada por las habilidades del solista, concedía al compositor espacio suficiente para una amplia demostración de su fantasía artística, estuviera esta volcada hacia la exuberancia, el color y la brillantez, como en Vivaldi, apuntara a la densidad de las texturas y el contrapunto, como en Bach, o se adaptara al universo equilibrado y grácil de Mozart.
El genio de Bonn, que con su Eroicaacababa de revolucionar el mundo de la sinfonía, se convertiría también aquí en auténtico parteluz de la historia de la música occidental: su Concierto para violín en re mayor contiene en efecto los gérmenes del Romanticismo que venía incubándose en Europa desde antiguo, y desde su estreno nada en el género concertante volvería a ser igual. Pasado más de un siglo, y las obras extraordinarias de Mendelssohn, Brahms, Dvorák, Chaikovski o Bruch, que pueden considerarse seguidoras de la de Beethoven, Alban Berg se dispuso a retorcer una vez más la naturaleza del concierto y lo haría con un emotivo canto elegíaco, en el que el nuevo lenguaje dodecafónico se fundía de forma admirable con el lirismo inserto en la genética del instrumento y con la tradición, como muestra esa cita final de un coral luterano pasado por el tamiz de Bach.
Pocas veces dos obras tan diferentes tienen en el fondo tanto en común. Es cierto que donde Beethoven pone el gozo (ese rondó final que es una celebración de la vida y de la danza), Berg coloca la amargura por la muerte de una joven (Manon Gropius, hija de Alma, la viuda de Mahler, que falleció en 1935 a los 18 años de edad, justo cuando el compositor afrontaba la escritura de la obra, dedicada por ello A la memoria de un ángel), que donde el de Bonn plantea un ejercicio de virtuosismo, el vienés dibuja con discreta austeridad la línea del violín, pero hay en ambas piezas, más allá del equilibrado tratamiento otorgado a orquesta y solista, un gesto revolucionario, un grito liberador (contra el pasado y contra el destino), un canto humanista a la propia música y su poder para la expresión de las pasiones y las emociones más subjetivas.
Al parecer fue idea de Claudio Abbado emparejar ambas obras para este CD, en el que la joven Orquesta Mozart, creada en Bolonia en 2004, muestra una variada y matizadísima paleta de colores (maravillosas maderas) para acompañar a una Isabelle Faust que toca su propia cadencia para la obra de Beethoven en la que se muestra más delicada y elegante que histriónica o exhibicionista. Lo mejor de esta conjunción de talentos se aprecia en cualquier caso en la visión, extasiada y lírica, de la obra de Berg. Abbado consigue una extraordinaria claridad de todo el complejo textural de la orquesta y prepara con mimo la catarsis trágica del final. La violinista alemana lo sigue con un toque de una sutileza y una flexibilidad subyugantes.
[Diario de Sevilla. 10-03-2012]
1. Alban Berg (1885-1935): Concierto para violín y orquesta A la memoria de un ángel 2. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Concierto para violín y orquesta en re mayor Op.61
---------- HARMONIA MUNDI HMC 902105 [68'58'']
Grabación: Noviembre de 2010
Berg: Allegro-Adagio, segundo movimiento del Concierto para violín. [16'07''] Isabelle Faust. Orquesta Mozart. Claudio Abbado.
Cuando Hitler llegó al poder, Otto Klemperer (Breslau, 1885 - Zúrich, 1973) tenía 48 años y era uno de los más importantes directores de la Alemania del momento. En los cuatro años que estuvo al frente de la Krolloper berlinesa (desde 1927 hasta el cierre del teatro en 1931), Klemperer se había significado como un apoyo sólido de los modernistas, ofreciendo primicias [y reestrenos] de Schoenberg, Hindemith, Krenek, Janacek y otros compositores a los que los nazis tildaron enseguida de degenerados, por lo que el músico, de familia judía, entendió que había llegado el momento de poner un océano de por medio y se exilió a los Estados Unidos.
Tras el ocaso hitleriano, Klemperer volvió a Europa para convertirse en Director General de la Música de Budapest, desde donde retomó el contacto con la cultura de su país, dirigiendo un par de veces a la Filarmónica de Berlín en 1948 (no volvería a hacerlo hasta 1954), pero sobre todo trabajando a menudo con la Orquesta RIAS, fundada en 1946 en el sector americano de la ciudad y rebautizada en 1956 como Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín. Su primer concierto con la RIAS lo abrió con la suite del ballet Nobilissima Visione de Hindemith, todo un símbolo de su rechazo al reciente pasado alemán. Audite publica ahora esa suite de Hindemith en una versión de estudio de 1954 como parte de un impecable álbum de cinco discos que recoge una serie de grabaciones que Klemperer realizó con esta orquesta entre 1950 y 1958.
La colección es muy interesante porque marca entre otras cosas el paso de Klemperer a su estilo directorial de madurez, mucho más reposado, concentrado, denso, a veces hasta lo marmóreo, que el de su juventud, que era más chisposo, alígero y afilado. A ese estilo tardío daría aún Klemperer alguna vuelta de tuerca: basta comparar la Heroica de Beethoven aquí incluida (registro en vivo de marzo de 1958) con la mítica grabación para EMI del año siguiente, mucho más lenta, monumental y trascendente. De la misma sesión provienen otros dos Beethoven, una elegante Sinfonía nº2 y una muy directa e impactante Obertura Egmont. La versatilidad en el de Bonn era especialidad del maestro, lo que confirma la adusta pero lírica Pastoral y el dramático Concierto para piano nº3 de 1954.
Todo el Mozart que se incluye aquí (Sinfonías 25, 29, 38, Serenata Notturna, obertura de Don Giovanni) está grabado en 1950 y es de una ligereza, una claridad y una frescura que a alguno puede sorprender y que sólo retrocede episódicamente en algunos pasajes de articulaciones poco ágiles (el arranque de la Sinfonía nº29 suena por ejemplo demasiado pastoso). Completa la oferta una 4ª de Mahler grabada en vivo en 1956 en una versión que tiene un arranque agitado, urgente, nervioso, pero que se va serenando para alcanzar en el Ruhevoll un lirismo de delicadísima poesía y en el final, que canta con algún problema al principio Elfride Trötschel, una luminosidad catártica. En definitiva, se ofrece aquí un perfil revelador de un momento crucial en la carrera de uno de los más señeros maestros de la batuta del siglo XX.
[Diario de Sevilla. 21-01-2012]
OTTO KLEMPERER. RIAS RECORDINGS. Berlin, 1950-1958
Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (1)
Orquesta Sinfónica RIAS (2)
Director: Otto Klemperer
CD 1 Ludwig van Beethoven (1770-1827):
1. Sinfonía nº2 en re mayor Op.36 (1) [29-3-1958]
2. Sinfonía nº6 en fa mayor Op.68 Pastoral (2) [15-2-1954]
CD 2 Ludwig van Beethoven:
1. Obertura Egmont Op.84 (1) [29-3-1958]
2. Sinfonía nº3 en mi bemol mayor Op.55 Eroica (1) [29-3-1958]
CD 3 1. Ludwig van Beethoven: Concierto para piano nº3 en do menor Op.37 (2) [15-2-1954]
[Hans-Erich Riebensahm, piano] Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
2. Serenata para orquesta nº6 en re mayor KV 239 Serenata Notturna (2) [21/22-12-1950]
3. Obertura de Don Giovanni KV 527 (2) [19-12-1950]
4. Sinfonía nº25 en sol menor KV 183 (137 dB) (2) [20-12-1950]
CD 4 Wolfgang Amadeus Mozart:
1. Sinfonía nº29 en la mayor KV 201 (186a) (2) [20-12-1950]
2. Sinfonía nº38 en re mayor KV 504 Praga (2) [22/23-12-1950]
CD 5 1. Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonía nº4 en sol mayor (2) [12-2-1956]
[Elfride Trötschel, soprano] 2. Paul Hindemith (1895-1963): Nobilissima visione (suite) (2) [15-2-1954]
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5 CD Audite 21.408 (Diverdi) [78'23'' - 59'03'' - 70'25'' - 47'18'' - 74'12'']
Grabaciones: 1950-1958
Beethoven: Obertura Egmont [9'20''] Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín. Klemperer (1958)
[Riccardo Chailly al frente de la Orquesta de la Gewandhaus en su sede de Leipzig]
El 17 de diciembre de 1817, Beethoven publicó en un periódico musical de Leipzig indicaciones metronómicas para sus primeras ocho sinfonías. El metrónomo acababa de ser patentado aquel mismo año por Johann Nepomuk Mälzel, y Beethoven, que había colaborado con el inventor, lo recibió con entusiasmo. La consulta de estas indicaciones revela cómo a lo largo del siglo XIX los directores fueron ralentizando los tempi hasta crear una tradición absolutamente alejada de las ideas originales del músico.
A menudo, la cuestión de las indicaciones metronómicas de Beethoven ha salido a la luz, considerándose imposibles de cumplir. La esperada integral sinfónica de Riccardo Chailly para Decca vuelve a ponerla de actualidad, pues el maestro italiano confiesa haberlas tenido muy en cuenta. El resultado: si mis datos no me engañan, la más rápida integral de la historia de la fonografía, con un total de 317 minutos y 34 segundos empleados (frente a los, por ejemplo, 333'57'' de Van Immerseel).
En el dilema eterno entre Clasicismo y Romanticismo aplicado a la música del de Bonn, Chailly podría considerarse casi un hiperclásico. Al frente de la Gewandhaus de Leipzig, una de las orquestas con mayor tradición beethoveniana de la historia (ya en 1826 ofreció una primera integral de las sinfonías), el director milanés limpia las obras de prácticamente todas las adherencias románticas que tienen que ver con el exceso de pathos, y curiosamente no lo hace a partir de la edición Urtext de Jonathan del Mar, sino recurriendo a la antigua de Peters, que él mismo ha retocado.
El resultado no es apto para los amantes del Beethoven centroeuropeo más tradicional, el Beethoven denso, épico y trágico de un Karajan, un Masur o un Barenboim. Pese a manejar una orquesta amplia, Chailly evita las brumas y el exceso de peso con unas articulaciones nítidas y afiladas y un equilibrio instrumental que, aun sin privilegiar las maderas como hacen los historicistas con contingentes de cuerdas más reducidos, deriva en una paleta de colores que llega hasta lo deslumbrante (Pastoral, 8ª). Eliminar el énfasis sobre la épica no supone para Chailly falta de dramatismo, que apoya en grandes contrastes dinámicos, contundencia en los ataques y un trabajo intenso para destacar determinados aspectos rítmicos (el principio de la Eroica resulta aquí especialmente sincopado). En cualquier caso, la elección de tempi es la que marca el sentido de unas interpretaciones que se hacen por momentos fulgurantes. Curiosamente 1ª y 2ª, las más clásicas, parecen algo prosaicas, pero a partir de la 3ª la batuta va imponiendo un impulso de avance permanente, desbrozando el camino de sentimentalidad y solemnidad excesivas (Marcha fúnebre de la 3ª mucho más lírica que trágica), trazando filigranas en los finales (5ª, 7ª, pura danza, 8ª…), y ello sin eludir por supuesto el contenido retórico que explota en la 9ª. Las ocho oberturas de complemento son un pletórico estallido de luz y energía liberadora. Dará que hablar.
[Diario de Sevilla. 19-11-2011]
CD 1
1. Sinfonía nº1 en do mayor Op.21
2. Obertura Las criaturas de Prometeo Op.43
3. Sinfonía nº2 en re mayor Op.36
4. Obertura Leonora III Op.72a
CD 2
1. Sinfonía nº3 en mi bemol mayor Op.55 Eroica
2. Obertura Fidelio Op.72b
3. Sinfonía nº4 en si bemol mayor Op.60
CD 3
1. Obertura Coriolano Op.62
2. Sinfonía nº5 en do menor Op.67
3. Sinfonía nº6 en fa mayor Op.68 Pastoral
CD 4
1. Obertura Egmont Op.84
2. Sinfonía nº7 en la mayor Op.92
3. Obertura Las ruinas de Atenas Op.113
4. Sinfonía nº8 en fa mayor Op.93
CD 5
1. Obertura Para la onomástica Op.115
2. Obertura Rey Esteban Op.117
3. Sinfonía nº9 en re menor Op.125 Coral
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5 CD DECCA 478 2721 (Universal) [70'59'' - 77'15'' - 75'34'' - 73'31'' - 75'00'']
Grabación: Junio de 2007 (Coriolano, 1ª), Mayo de 2008 (7ª), Septiembre-Octubre de 2008 (3ª), Diciembre de 2008 (9ª), Enero de 2009 (2ª), Mayo de 2009 (Leonora, Ruinas de Atenas, Egmont, 4ª, 8ª), Septiembre de 2009 (Fidelio, Prometeo, 5ª), Noviembre de 2009 (Para la onomástica, Rey Esteban, 6ª)
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