La Odisea de Cavina

[Claudio Cavina. © Kopiraj]

Estrenada en el Teatro de los SS. Giovanni e Paolo de Venecia en 1640, El regreso de Ulises a la patria es la segunda de las tres óperas conservadas de Claudio Monteverdi. Separada 33 años del fundacional Orfeo, el Ulisse nace en un contexto diferente. Si la primera era la respuesta de la corte de Mantua a los espectáculos cortesanos concebidos en Florencia justo en el cambio de siglo, la segunda se integra ya dentro del nuevo horizonte que se abrió a la ópera en la ciudad de los canales cuando en los años 30 se convirtió en un entretenimiento abierto a un público indiscriminado.

Maestro de capilla de San Marcos desde 1613, Monteverdi fue sin duda uno de los grandes dinamizadores e impulsores de la nueva realidad de la ópera. Aún lejos del belcantismo al que se abriría en unos años su alumno Francesco Cavalli, tanto Il ritorno como L'Incoronazzione di Poppea (1643) parten del característico estilo recitativo, que había sido el primero del género, pero el coro prácticamente ha desaparecido ya y las partes líricas han ganado terreno, lo mismo que el virtuosismo vocal, reservado de momento para los personajes divinos. La obra se conserva en un manuscrito vienés anónimo (no hay duda de su autenticidad) con solo la línea de canto y el bajo continuo, como era habitual para los materiales de trabajo de los teatros de la época. La instrumentación no figura en ningún caso, ni siquiera en las sinfonías o los ritornelos instrumentales, que aparecen escritos a cinco voces.

Para esta grabación, Claudio Cavina ha escogido un conjunto que pudo ser habitual en los teatros venecianos de mediados del siglo XVII, con dos violines y dos violas más un amplio contingente para el continuo, que incluye dos tiorbas, archilaúd, arpa, cello, violone, viola da gamba y clave. El Ulises es un jalón más en el periplo monteverdiano de Cavina en Glossa, el más amplio de la fonografía contemporánea, pues después de los nueve libros de madrigales, los Scherzi musicali, la Selva Morale e Spirituale y las tres óperas, la única colección relevante del gran compositor cremonés que le queda por registrar al fundador de La Venexiana es la de las Vespro della Beata Vergine.

Cavina, que es contratenor, se forjó como músico en la polifonía profana (madrigal, sobre todo), repertorio preferido tanto del Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini, en el que pasó muchos años, como en su propio grupo. Su evolución hacia la música dramática, que recientemente lo ha llevado también hasta Cavalli (Artemisia), ha ido haciéndose poco a poco más convincente, alcanzando en mi opinión el más alto grado de depuración y expresividad en este Ritorno. Lejos de la decepcionante Selva, del balbuciente Libro VIII y de algunas caídas de tensión e irregularidades en L'Orfeo y la Poppea, aquí el ritmo teatral resulta siempre sostenido, mostrándose capaz de integrar el detalle en la arquitectura global de cada escena, el ornamento en las líneas melódicas básicas, la variedad del color en las armonías. El elenco es estupendo, empezando por la mezzo siciliana Josè Maria Lo Monaco que encarna a una soberbia, elegante, noble, incisiva Penélope, pero el casi desconocido Anicio Zorzi Giustiniani hace también un Ulises impecable, por energía, carácter y limpieza. Roberta Mameli y Francesca Lombardi destacan el lado sensual de Minerva y Melanto y Luca Dordolo enfatiza el carácter burlesco del glotón Iro. Makoto Sakurada, Giorgia Milanesi, Roberto Balconi o el propio Cavina forman también parte del reparto.
[Diario de Sevilla. 14-07-2012]

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643): IL RITORNO D'ULISSE IN PATRIA
dramma per musica en tres actos con libreto de Giacomo Badoaro
(partitura reconstruida, revisada y arreglada por Claudio Cavina)

Anicio Zorzi Giustiniani, tenor (Ulisse)
Josè Maria Lo Monaco, mezzosoprano (Penelope)
Roberta Mameli, soprano (Minerva)
Makoto Sakurada, tenor (Telemaco / Eurimaco)
Giorgia Milanesi, soprano (Giunone / La Fortuna)
Salvo Vitale, bajo (Nettuno / Il Tempo)
Vincenzo Di Donato, tenor (Giove)
Francesca Lombardi, soprano (Melanto)
Luca Dordolo, tenor (Iro)
Marta Fumagalli, contralto (Ericlea)
Paolo Antognetti, tenor (Eumete)
Claudio Cavina, contratenor (L'Umana Fragilità)
Francesca Cassinari, soprano (Amore)
Roberto Balconi, contratenor (Anfinomo / Feacio I)
Alessio Tosi, tenor (Pisandro / Feacio II)
Marco Bussi, bajo (Antinoo / Feacio III)

La Venexiana
Stefano Rossi y Efix Puleo, violines
Elena Saccomandi y Daniela Godio, violas
Takashi Kaketa, violonchelo
Nicola Barbieri, violone
Fulvio Garlaschi y Diego Cantalupi, tiorbas
Gabriele Palomba, archilaúd
Cristiano Contadin, lirone y viola da gamba
Chiara Granata, arpa
Davide Pozzi, clave
Director: Claudio Cavina
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3 CD GLOSSA 920920 (Diverdi) [72'21'' - 60'50'' - 38'52'']
Grabación: Octubre de 2011


Monteverdi: Escena 2 del Acto I (dúo de Melanto y Eurimaco) de Il ritorno d'Ulisse in Patria. [10'57''] Sakurada, Lombardi. La Venexiana. Cavina

[Si da problemas de reproducción, ir a este enlace: Dúo Melanto y Eurímaco]

Los años dorados

[Ann Hallenberg]

Un modelo de gestión cultural se termina. Barrido por la nueva realidad financiera internacional y los ajustes y reformas a ella asociados. En España se espera con ansiedad la anunciada Ley de Mecenazgo, que aún no se sabe muy bien cómo va a propiciar que las empresas ocupen el espacio dejado por las administraciones públicas. Porque el modelo de patrocinio privado también está en crisis allí donde funciona desde antiguo. Mientras, la triste realidad tiene que ver no solo con la mengua constante de actividades a causa del menor flujo de dinero, sino también con la eliminación de líneas completas de trabajo que en los últimos años habían permitido el desarrollo de programas de calidad, que se han ido (se van) al limbo, llámese Ciclo de Cámara de Cajasol (en Sevilla) o Los Siglos de Oro, un proyecto de la Fundación Caja Madrid que ha sido liquidado de raíz.

No sé si queda alguna cosa pendiente de publicación, pero es muy posible que este álbum que ofrece ahora Archiv sea el último producido gracias al proyecto de la caja madrileña, que ha sido en los últimos años esencial para la revitalización del estudio, interpretación y difusión de la música antigua española. Puede resultar paradójico que discográficamente Los Siglos de Oro se extingan con una ópera italiana escrita por un compositor napolitano y estrenada en Roma en 1711, pero es que Domenico Scarlatti es un músico casi tan español como italiano y Tolomeo e Alessandro su único dramma per música conservado completo, gracias al reciente hallazgo de su partitura en una casa de campo británica.

Hoy se relaciona a Scarlatti fundamentalmente con su soberbia producción de sonatas para tecla que escribió durante su larga estancia ibérica (con breves ausencias italianas, entre Portugal y España pasó el músico los últimos 37 años de su vida). Sin embargo, en su juventud, Scarlatti se dedicó con intensidad a la ópera: tres escritas en Nápoles entre 1703 y 1704 y trece en Roma, de 1709 a 1718. La que aquí se trae, con libreto de Carlo Sigismondo Capeci, se acoge al modelo que había impuesto su padre Alessandro: en lo argumental, trasfondo histórico en el que se desarrollan complicadas tramas políticas y sentimentales con final feliz y moralizante; en lo formal, sencillo acompañamiento orquestal (cuerdas y oboes, más una flauta esporádica), narración encomendada a los recitativos seccos, con interpolaciones reflexivas que se exponen en arias da capo de notable virtuosismo. La calidad de la música es soberbia.

Alan Curtis da sentido teatral a todo esto al frente de Il Compleso Barocco, conjunto de un nivel equiparable a la media de los buenos grupos europeos de nuestros días. Lo mejor lo pone en cualquier caso el elenco, todo femenino, que aparece dominado por una extraordinaria Ann Hallenberg en el rol de Tolomeo, muy bien secundada por una Raffaella Milanesi a la que nunca he escuchado tan equilibrada, clara y lúcida como en este papel de Alessandro. A su lado, la siempre expresiva, delicada y brillante Roberta Invernizzi y otras tres solistas de notable calidad, como Clara Ek, Theodora Baka y Mary-Ellen Nesi.
[Diario de Sevilla. 14-04-2012]

DOMENICO SCARLATTI (1685-1750): TOLOMEO E ALESSANDRO
ovvero La corona disprezzatta K 233-236
Dramma per musica en tres actos con libreto de Carlo Sigismondo Capeci

Ann Hallenberg, mezzosoprano (Tolomeo)
Raffaella Milanesi, soprano (Alessandro)
Roberta Invernizzi, soprano (Elisa)
Klara Ek, soprano (Seleuce)
Theodora Baka, mezzosoprano (Araspe)
Mary-Ellen Nesi, mezzosoprano (Dorisbe)

Il Compleso Barocco
Director: Alan Curtis
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3 CD ARCHIV 0028947640349 (Universal) [57'38'' - 54'51'' - 44'43'']
Grabación: Noviembre de 2007


D. Scarlatti: "Torna sol per un momento" de Tolomeo e Alessandro. [5'01''] Ann Hallenberg. Il Complesso Barocco. Alan Curtis.


Torna sol per un momento,
ombra cara, ad apparir.
Che se torni io son contento
con un'ombra di piacer
compensare ogni martir.

[Vuelve solo por un momento,/ sombra querida, a aparecer.// Que si vuelves me alegraré,/ con una sombra de placer,/ de compensar cada martirio.]