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miércoles, 3 de octubre de 2012

Del amor y la alegría

[Juanjo Mena. Cortesía: BSO]
El 2 de diciembre de 1949 la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Leonard Bernstein estrenó en su sede del Symphony Hall la Sinfonía Turangalila de Olivier Messiaen, obra que Serge Koussevitzky juzgaba como la más importante del siglo desde La consagración de la primavera, aunque puede que Koussevitzky no fuera del todo imparcial, ya que, como titular del conjunto de Massachusetts, él había encargado la obra a Messiaen cuatro años antes. El público y la crítica americanos no fueron en cambio tan entusiastas en la recepción de una partitura que causó notable confusión incluso entre los compositores locales ("el monstruo de Messiaen", la llamó Aaron Copland). El medio artístico americano no parecía estar todavía preparado para una obra tan colosal como aquella, en diez movimientos y casi ochenta minutos de duración, con una orquestación, un colorido y una impronta rítmica de extraña singularidad.

Messiaen empleó más de tres años en dar forma a una obra que es el pilar central de su trilogía en torno a la leyenda de Tristán e Isolda, de la cual Harawi, para soprano y piano, y los Cinq rechants, para coro, serían comienzo y final. El título proviene de dos palabras del sánscrito, 'turanga' y 'lila', que según el propio compositor puede traducirse libremente como "canción de amor e himno a la alegría, el tiempo, el movimiento, el ritmo, la vida y la muerte". Aunque, como queriendo otorgarle a su composición una estructura formal de sinfonía, Messiaen empezó componiendo cuatro movimientos (que acabarían en los puestos 1, 4, 6 y 10 de la obra final), sus ideas desbordaban desde su misma concepción los presupuestos de la sinfonía clásica. La Turangalila exige una orquesta amplísima, con un descomunal equipo de percusionistas, además de un piano solista y un generador de ondas Martenot, un dispositivo electrónico que había inventado en 1928 el ingeniero francés Maurice Martenot. La escritura para el piano es tan virtuosística que Messiaen incluso sugirió la posibilidad de que la obra pudiera ser considerada como un concierto. La novedad de la obra supera en cualquier caso la originalidad de su instrumentación, y por tanto de su colorido, y tiene que ver con la riqueza de sus ritmos (en algunos casos, de raíz oriental, pero también jazzísticos) y la exuberancia melódica, que más que en "una canción de amor", como la concebía su autor, la convierten en un gran y gozoso divertimento de naturaleza puramente hedonística.

Recientes aún sus primeras grabaciones como titular de la Orquesta Filarmónica de la BBC, el vitoriano Juanjo Mena ha registrado para el sello Hyperion con la Filarmónica de Bergen, de la que es principal director invitado, una nueva versión de la Turangalila, con Steven Osborne en el piano y Cynthia Millar en las ondas Martenot. Su interpretación tiene ese gozoso desbordamiento de colores en perpetuo dinamismo, esa sensación de algo que es a la vez nuevo y grandioso, pero sencillo en sus pretensiones expresivas, que define a la obra y está en las mejores versiones que se hayan hecho nunca, de Ozawa a Salonen, Rattle o Chailly.
[Diario de Sevilla. 29-09-2012]


OLIVIER MESSIAEN (1908-1992): TURANGALILA SYMPHONIE
Steven Osborne, piano
Cynthia Millar, ondas martenot
Orquesta Filarmónica de Bergen
Director: Juanjo Mena

1. Introduction
2. Chant d'amour 1
3. Turangalîla 1
4. Chant d'amour 2
5. Joie du sang des étoiles
6. Jardin du sommeil d'amour
7. Turangalîla 2
8. Développement de l'amour
9. Turangalîla 3
10. Final
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HYPERION CDA67816 (Harmonia Mundi) [77'07'']
Grabación: Junio de 2011


Messiaen: X. Final de la Sinfonía Turangalila. [7'30''] Osborne, Millar. Orquesta Filarmónica de Bergen. Mena.

lunes, 18 de abril de 2011

Pasiones de Bach

[Crucifixión. Paolo Uccello (Museo Thyssen Bornemisza. Madrid)]
Son clásicos inevitables por estas fechas. Cuando se aproxima la Semana Santa no hay año en que no coincidan varias producciones discográficas de Pasiones de Bach. Por ejemplo, el sello SDG ha publicado la Pasión según San Juan que John Eliot Gardiner registró en vivo en marzo de 2003 (el retraso en la salida del álbum puede atribuirse a la publicación que durante todos estos años la marca de Gardiner ha ido realizando de la integral de cantatas grabada en su Peregrinaje del año 2000). Los conjuntos son los habituales del gran maestro británico, con Mark Padmore como Evangelista (canta también las arias de tenor) y Hanno Müller-Brachmann como Jesús. Se trata de una visión brillante y muy teatral de la obra de Bach, que se asienta sobre todo en un estupendo equilibrio entre el extraordinario Coro Monteverdi (18 voces) y la cuerda de The English Baroque Soloists (16 miembros).

En su versión para el sello Mirare, registrada en septiembre de 2010, Philippe Pierlot opta por una interpretación más despojada, con coro de solistas (o casi: dos voces por parte) y un contingente de cuerdas algo menor. Como Gardiner, Pierlot graba la versión original de 1724, aunque añade al final el coral "Christe, du Lamm Gottes", con el que concluía la versión que Bach presentó de la obra en 1725. Pierlot es también dramático e incisivo, aunque las partes más lentas y reflexivas alcanzan en su interpretación una hondura doliente y penetrante que acaso se le escapa al más extravertido Gardiner. En este sentido está bien comparar el aria "Es ist vollbracht!", magníficamente cantada por la muy expresiva contralto Bernarda Fink con Gardiner, si bien Carlos Mena con Pierlot enfatiza mucho más el contraste con la parte central, ahora volcánica, y su versión acaba por resultar de un patetismo mucho más descarnado y lacerante. No he podido escuchar todavía la versión de esta misma Pasión que Frans Brüggen acaba de publicar en Glossa, aunque por sus últimas interpretaciones bachianas (la Misa en si menor también en el sello madrileño) cabe suponer una visión ágil, pero reflexiva y serena.

La otra Pasión, la grande, la de San Mateo, acaba de ser publicada en Channel Classics en interpretación de la Netherlands Bach Society dirigida por Jos van Veldhoven. Este trabajo es culminación de los dedicados por este conjunto a la música coral de Bach, tras los álbumes dedicados a la Misa en si menor, el Oratorio de Navidad y la Pasión según San Juan. Van Veldhoven se acerca también a los modernos conceptos interpretativos con coro reducido de solistas (con un complemento de ripienistas) y tono ágil y dramático. El Evangelista es un experto y estupendo Gerd Türk y Cristo, Peter Harvey (el Pilato de Gardiner). Entre los solistas destacan la joven soprano belga Amaryllis Dieltiens y el contratenor Matthew White. Como el resto de producciones del conjunto holandés en Channel Classics, los discos se editan de forma muy atractiva, con un librito que incluye una riquísima iconografía sobre la temática pasional.
[Diario de Sevilla. 16-04-2011]


JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): PASIÓN SEGÚN SAN JUAN BWV 245
Mark Padmore, tenor (Evangelista, arias)
Hanno Müller-Brachmann, bajo (Jesús)
Peter Harvey, bajo (Pilato, arias)

Bernarda Fink, alto (arias)
Joanne Lunn, soprano (arias)
Katharine Fuge, soprano (Sierva, arias)

Julian Clarksson, bajo (Pedro)
Robert Murray, tenor (Siervo I)
Paul Tindall, tenor (Siervo II)

Coro Monteverdi
English Baroque Soloists (Kati Debretzeni, concertino)
Director: John Eliot Gardiner
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2 CD SDG 712 (Diverdi) [35'23'' - 79'24'']
Grabación: Marzo de 2003


Bach: "Herr, unser Herrscher, dessen Ruhm", coro de apertura de la Pasión según San Juan. [9'26''] Coro Monteverdi. English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner


JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): PASIÓN SEGÚN SAN JUAN BWV 245
Hans-Jörg Mammel, tenor (Evangelista, arias)
Matthias Vieweg, bajo (Jesús)
Stephan MacLeod, bajo (Pilato, Pedro, arias)

Maria Keohane, soprano (Sierva, arias)
Helena Ek, soprano
Carlos Mena, alto (arias)
Jan Börner, alto
Jan Kobow, tenor (Siervo, arias)

Ricercar Consort (Sophie Gent, concertino)
Director: Philippe Pierlot
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2 CD MIRARE MIR 136 (Harmonia Mundi) [35'52'' - 77'36'']
Grabación: Septiembre de 2010


Bach: "Es ist vollbracht!" de la Pasión según San Juan. [5'10''] Carlos Mena. Ricercar Consort. Philippe Pierlot


JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): PASIÓN SEGÚN SAN MATEO BWV 244
Concertistas Coro I
Gerd Türk, tenor (Evangelista)
Amaryllis Dieltiens, soprano
Tim Mead, alto
Julian Podger, tenor
Peter Harvey, bajo (Jesús)

Concertistas Coro II
Siri Karoline Thornhill, soprano
Matthew White, alto
Charles daniels, tenor
Sebastian Noack, bajo

Ripienistas Coro I
Dorothea Jacob, soprano (Sierva I)
Marijon Strijk, soprano (Sierva II, Hija de Pilato)
Barnabás Hegyi, alto
Elena Pozhidaeva, alto
Alastair Carey, tenor
Scott Wellstead, tenor
Matthew Baker, bajo (Pedro, Pilato, Pontífice I)
Philippe Favette, bajo (Judas, Pontífice II)

The Netherlands Bach Society
Kampen Boys Choir
Director: Jos van Veldhoven
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3 CD CHANNEL CLASSICS CCS SA 32511 (Harmonia Mundi) [69'51'' - 54'38'' - 40'56'']
Grabación: Abril de 2010


Bach: "Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen" de la Pasión según San Mateo. [7'51''] The Netherlands Bach Society. Jos van Veldhoven

jueves, 9 de diciembre de 2010

Una Oda en la muerte de Míster Henry Purcell

Por fin, después de muchos años, se publica An Ode on the Death of Mr. Henry Purcell en una interpretación que haga competencia a la clásica de Bowman y Chance con King (tristemente convertido en un apestado de la música clásica: espero con ansia su visita a Sevilla para aplaudirlo con más ganas). Y no digo que no las hubiera antes (versiones con la fuerza sugestiva de aquélla), pero yo no las recuerdo.

ODA A LA MUERTE DEL AMIGO
En la Inglaterra de Purcell las flautas dulces tenían significado fúnebre. Por eso, John Blow las emplea en la hermosísima oda para dos contratenores, dos flautas y continuo que escribió con motivo de la muerte de su amigo, el autor de Dido y Eneas, de quien el CD incluye también una serie de canciones para una o dos voces e igual instrumentación. Como de costumbre, Carlos Mena está espléndido, luciendo la belleza expresiva, homogénea y redonda de su timbre, y Damien Guillon le da correcta réplica sobre el fondo de un acompañamiento detallista, flexible y dramático.
[Diario de Sevilla. 4-12-2010]


Blow: Oda a la muerte de Henry Purcell. [22'02''] Carlos Mena. Damien Guillon. Ricercar Consort. Philippe Pierlot.