Voces de Holliger

[Heinz Holliger. © Priska Ketterer]

El de Heinz Holliger (Langenthal, Suiza, 1939) es un caso singular. Pocas veces un instrumentista de éxito en el repertorio barroco y clásico es a la vez una de las figuras más respetadas y apreciadas de la composición de vanguardia. Como oboísta, y aunque también dedicó atención a la música contemporánea y han escrito para él algunos grandes autores (Berio, Carter, Henze, Pousseur, Lutoslawski…), Holliger se hizo famoso en los años 60 y 70 con grabaciones de Vivaldi, Albinoni, Mozart, Telemann o Bach junto a grupos como la Camerata de Berna, I Musici o la Academy of St. Martin in the Fields para las principales multinacionales de la industria discográfica. Pero a la vez el suizo se labraba fama de compositor audaz, cercano al estilo de Boulez (con el que estudió) tamizado por la rama más expresionista y lírica de la Segunda Escuela de Viena (la de Berg).

Hay en la música de Holliger un interés muy obvio por la literatura, que se aprecia en algunas de sus mejores partituras, como en el Scardanelli zyklus, una obra de los años 70 basada en los poemas del último Hölderlin, el trastornado ya por la locura, y que fue revisada a principio de los 90, cuando alcanzó su máxima difusión gracias a las grabaciones; Tonscherben (1985), a partir del poeta israelí David Rokeah; o Beiseit (1990) un ciclo de lieder sobre Robert Walser, que también está detrás de su Blancanieves, su última ópera, estrenada en 1998.

En este álbum que vuelve a dedicarle ECM, un sello especialmente comprometido con su causa, Holliger toca la cima de sus mejores momentos como compositor con otro par de ciclos vocales que, pese a la diferencia de sus planteamientos, convergen en una expresiva esencialidad. La tensa condensación del discurso se hace aforística en Puneigã (2000-02), una colección de diez breves canciones para soprano y pequeño conjunto sobre poemas de Anna Maria Bacher más cuatro interludios instrumentales, y se alarga en Induuchlen (2004), ciclo de cuatro piezas escritas sobre poemas de Albert Streich para contratenor y trompa natural. El carácter directo, fulgurante, entrecortado de  Puneigã, de una expresividad abierta y lacerante, de un lirismo que no queda lejano a las miniaturas de un Kurtág, se transfigura en Induuchlen, en el que el contratenor estira las sílabas en un proceso de aumentación que termina por crear una auténtica plegaria declamada que construye imitando en ocasiones el registro de la trompa (se exige al cantante usar a menudo su voz natural de barítono).

El tono dominante es en ambos casos oscuro, sombrío, pero, si se exceptúan algunos estallidos violentos de  Puneigã, que parecen provenir directamente del Wozzeck, resulta también de una serenidad lírica (y lúgubre) que no oculta su perturbadora y estremecedora intensidad. Algo más ligeras resultan las obras instrumentales que abren y cierran este imponente trabajo de los Solistas Suizos de Cámara y varios excelentes solistas, Toronto-Exercises (2006) y Ma'mounia (2002), obras en las que Holliger muestra variedad y sabiduría en el empleo de la forma y notable imaginación en los juegos y contrastes de timbres.
[Diario de Sevilla. 31-03-2012]

HEINZ HOLLIGER (1939): INDUUCHLEN
Swiss Chamber Soloists
Director: Heinz Holliger

1. Toronto-Exercises (2005)
[Felix Renggli, flauta y flauta contralto
François Benda, clarinete
Jürg Dähler, violín
Matthias Würsch, marimba
Ursula Holliger, arpa
Heinz Holliger, director]

2. Gedichte von Anna Maria Bacher
I. Der Wênter (Der Winter)
II. ...aber wêr si Foglia ! (...aber wir sind Vögel!)
III. Wen mu plangât (Wenn man sich sehnt)
IV. Herbscht (Herbst)
V. Der letscht Flug (Der letzte Flug)
VI. Hêlf ! (Hilfe!)
VII. Lengi Nacht (Lange Nacht)
VIII. T Rosa im Morgâ (Die Rose am Morgen)
IX. Dem Toot (Dem Tod)
X. Dechâ un Werter (Gedanken und Wörter)
[Anna Maria Bacher, recitadora]

3. Puneigã (2000-02) [Anna Maria Bacher]
I. Der Wênter
II. ...aber wêr si Foglia !
Umgiiri (Nachtgeister) - Zwischenspiel I
III. Wen mu plangât
IV. Herbscht
V: Der letscht Flug
z Fingerschâdru (Das Fingergetuschel) - Zwischenspiel II
VI. Hêlf !
z Rêtschkuts (Das Geknarre) - Zwischenspiel III
VII. Lengi Nacht
VIII. T Rosa im Morgâ
Ischu Koraal (Eis-Choral) - Zwischenspiel IV
IX. Dem Toot
X. Dechâ un Werter
[Sylvia Nopper, soprano
Felix Renggli, flauta, piccolo, flauta contralto, flauta baja
Elmar Schmid, clarinete, clarinete bajo, clarinete contrabajo
Olivier Darbellay, trompa
Jürg Dähler, viola
Daniel Haefliger, violonchelo
Matthias Wüsrch, percusión, címbalo
Heinz Holliger, director]

4. Induuchlen von Albert Strecih
[Albert Streich, recitador]

5. Induuchlen (2004) [Albert Streich]
I. Uf steinigem Boden
II. Zitronefalter
III. Induuchlen
IV. Der Stäg
[Kai Wessel, contratenor
Olivier Darbellay, trompa natural]

6. Ma'mounia (2002)
[Matthias Würsch, batería
Felix Renggli, flauta, piccolo y flauta contralto
Elmar Schmid, clarinete, clarinete bajo
Olivier Darbellay, trompa
Daniel Haefliger, violonchelo
Bahar Dördüncü, piano
Heinz Holliger, director]
----------
ECM New Series 2201 476 3977 (Diverdi) [75'31'']
Grabación: 1958 (4), Junio de 2006 (5), diciembre de 2007 (3, 6), Marzo de 2008 (1), Junio de 2010 (2)


Holliger: "Induuchlen" de Induuchlen. [5'40''] Wessel, Darbellay.

El profesor de música

[Anner Bylsma]

Anner Bylsma (La Haya, 1934) fue entre 1962 y 1968 solista de violonchelo de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, pero, al igual que otro célebre violonchelista de orquesta (Nikolaus Harnoncourt, que lo fue de la Sinfónica de Viena), Bylsma acabó por concentrar la mayor parte de sus esfuerzos en la recuperación de las prácticas de interpretación barrocas. Nacido y residente en uno de los centros vitales del historicismo, desde principios de los 70 sus relaciones con Gustav Leonhardt, Frans Brüggen o los hermanos Kuijken supusieron un impuso formidable para el estilo de interpretación históricamente informado, y también para la industria fonográfica, que encontró en los nuevos postulados estilísticos un filón para la siempre necesaria renovación de catálogo. En 1979, Bylsma grabó las Suites de Bach con un instrumento barroco; era la primera vez que eso se hacía, y su interpretación fue mucho tiempo considerada canónica y de referencia, hasta que el propio intérprete la consideró superada con un segundo registro realizado en 1992.

En este documental, producido en 1989, Bylsma toca por supuesto música de Bach (el Preludio de la Suite nº1 está tomado de un concierto), pero el film está dedicado principalmente a su tarea como profesor. Lo vemos por momentos en compañía de su hijo o de su esposa, la violinista Vera Beths, compañera de tantas aventuras artísticas, lo vemos recorriendo Amsterdam en bicicleta o paseando por un ambiente rural, pero lo vemos sobre todo junto a sus alumnos, a los que no solo instruye en las prácticas historicistas, sino también en la música romántica o contemporánea. Bach, Domenico Gabrielli, el músico francés del siglo XIX Auguste-Joseph Franchomme y el contemporáneo Henri Pousseur son el objeto de sus lecciones, que eluden siempre el exceso de información. "Una buena clase puede durar diez o doce segundos", llega a afirmar. Basta con encontrar el momento justo y dar la instrucción precisa. El resto es un acompañar al alumno por su búsqueda personal del sonido y de su propia comprensión de la música. "Música es música", dice a un joven Job ter Haar enfrentado a una obra de Pousseur, "una buena canción pop puede tener el mismo poder de conmovernos que una obra de Machaut".

El documental pertenece a una serie de doce, original de Olivier Bernager y François Manceaux, emitida entre 1987 y 1991 por el Canal Siete (hoy, Arte), que se acerca a la tarea docente de otros tantos prestigiosos intérpretes. Veinte años después, Harmonia Mundi ha decidido publicarlos en dos tandas de seis: acaban de aparecer los dedicados a Bylsma, René Jacobs, Scott Ross, Yvonne Loriod, Hermann Baumann y Pierre-Yves Artaud, y esperan turno Kenneth Gilbert, José Van Dam, Marek Janowski, Gérard Poulet, Yuri Bashmet y Nikita Magaloff. El punto negro es que la multinacional francesa sigue marginando al castellano, por lo que los subtítulos se ofrecen solo en inglés, francés y alemán.
[Diario de Sevilla. 2-04-2011]

ANNER BYLSMA. CELLIST & TEACHER
A film by François Manceaux

1. Introducción
2. Auguste-Joseph Franchomme (1808-1884): Estudio Op.35 nº11
3. Domenico Gabrielli (c.1659-1690): Canzone
4. Henri Pousseur (1929-2009): La Ligne des toits
5. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Suite BWV 1011
6. Entrevista con Olivier Bernager
7. Johann Sebastian Bach: Suite BWV 1007

Versión original en francés e inglés con subtítulos en francés, inglés y alemán
----------
HARMONIA MUNDI (Les leçons particulières de musique; 06) HMD 9909035 [c.56']
Realización: 1989