El sonido filmado

[Sonia Wieder-Atherton]

La de la cineasta Chantal Akerman es una carrera atípica. La de la violonchelista Sonia Wieder-Atherton, también. Nacida en Bruselas en 1950, Akerman se entusiasmó con Godard a los 15 años, vivió un tiempo en Nueva York y ejerció desde joven un feminismo alejado de la corrección política y de la militancia que la llevó a explorar la cotidianeidad de los entornos domésticos y de las relaciones personales a través de los cuerpos femeninos y del sexo. Wieder-Atherton es natural de San Francisco, pero creció en París y se formó como violonchelista en contacto con la escuela rusa. Alejada de los circuitos comerciales, sus programas integran arreglos de todo tipo, que conectan Monteverdi con Luciano Berio y las plegarias judías con Mahler o Martinu.

Sobre la vida de Akerman pende la tragedia (su madre sobrevivió a Auschwitz) y por eso hay también en su obra una cierta obsesión con la idea del exilio, de la soledad, del viaje, con la Europa Oriental. Es en el gesto del cuerpo femenino en vibración con el arco, la madera y las cuerdas del violonchelo, pero también en su común origen judío y en esa búsqueda del dorado europeo al otro lado del telón de acero, donde se encuentran cineasta y violonchelista en una relación que ahora saca a la luz el sello Naïve con uno de esos productos que sacuden de cuando en cuando la rutina de la industria fonográfica.

La marca francesa ofrece un interesantísimo álbum de dos DVD y un CD que documentan el trabajo conjunto de ambas artistas a lo largo de una década. La belga ha combinado con absoluta naturalidad en su carrera la ficción con los documentales, cuando no ha jugado con consciente ambigüedad con los géneros. Es lo que hace en la más antigua de sus producciones junto a Wieder-Atherton. Se trata de Trois Strophes sur le nom de Sacher, un filme de 1989 en el que la violonchelista toca en una habitación en penumbra esta breve pieza de Henri Dutilleux, mientras al fondo, tras un gran ventanal, accedemos a otras ventanas, por las que se atisban fragmentos de la vida de los vecinos. La sensualidad del gesto de la intérprete sobre el instrumento (forma femenina sobre forma femenina) y la mirada voyeurística no desmienten la austeridad de la mirada. Ese despojamiento se aprecia también en la filmación de Avec Sonia Wieder-Atherton, documento de 2002 centrado en el arte de la violonchelista, en el que la pantalla se fragmenta y los juegos de claroscuros son cruciales, y sobre todo en el largometraje en dos partes de 2008 À l'Est avec Sonia Wieder-Atherton, que presenta una actuación de la violonchelista junto a una orquesta de cámara (la Sinfonia Varsovia). En los dos trabajos el repertorio musical es original y variado (Monteverdi, Brahms, Janácek, Berio, Rachmaninov, Dohnányi, Mahler, Prokofiev, Kodály, junto a música tradicional diversa). Finalmente, el CD incluye la banda sonora del más comercial de los trabajos de Akerman, Un divan à New York (en España, Romance en Nueva York), una película de 1996 protagonizada por Juliette Binoche y William Hurt que contó con música de Wieder-Atherton, muy obsesionada con el jazz y con el Night and Day de Porter.
[Diario de Sevilla. 28-04-2012]

CHANTAL AKERMAN FILME SONIA WIEDER-ATHERTON


DVD 1
AVEC SONIA WIEDER-ATHERTON
Sonia Wieder-Atherton, violonchelo
Imogen Cooper, piano
Sarah Iancu y Matthieu Lejuene, violonchelos

Música:
Prière juive
Claudio Monteverdi (1567-1643): Duo seraphim
Luciano Berio (1925-2003): Les mots sont allés
Leos Janácek (1854-1928): Presto
Johannes Brahms (1833-1897): Sonata
Caludio Monteverdi: Ritornello
Franz Schubert 81797-1828): Litanei


TROIS STROPHES SUR LE NOM DE SACHER
Sonia Wieder-Atherton, violonchelo

Música de Henri Dutilleux (1916)


DVD 2
À L'EST AVEC SONIA WIEDER-ATHERTON
Sonia Wieder-Atherton, violonchelo
Cyril Dupuy, cimbalón
Sinfonia Varsovia
Director: Christophe Mangou

Música:
Parte 1
Sergei Rachmaninov (1873-1945): Vísperas
Erno von Dohnányi (1877-1960): Ruralia Hungarica
Tradicioinal judía: Canción en el estilo de Schubert
Nikolai Cherepnin (1873-1945): Danza tatar
Franck Krawczyk (1969): Jexu d'enfants, sobre las canciones populares moravas de Janácek
Parte 2
Zoltan Kodály (1882-1967): Rondo magyar
Sergei Prokofiev (1891-1953): El campo de los muertos
Bohuslav Martinu (1890-1959): Una canción popular eslovaca
Gustav Mahler (1860-1911): Rückert-Lieder
Tradicional: Danzas

[Subtítulos en inglés y francés]

CD
1. Sonia Wieder-Atherton (1961): New York Quatuor
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; Laurent Cabasso, piano; François Laizeau, percusión]
2. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Partita nº1
[Laurent Cabasso, piano]
Sonia Wieder-Atherton
3. That's that solo
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo]
4. Avant
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; Raphaël Oleg, violín]
5. Getting closer
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; François Laizeau, percusión]
6. Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Bachaina brasileira nº1
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; H. Audinat, A. s. Boissenin, D. Gauthier, J. Mondor, S. Ramseyer, V. Segal y L. Shirinian, violonchelos]
7. Cole Porter (1891-1964): Night and Day / Près de Paris [arreglos de Sonia Wieder-Atherton y François Laizeau]
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; François Laizeau, percusión]
8. Bruno Fontaine (1957): La valse Plazza
[Bruno Fontaine, piano]
Sonia Wieder-Atherton
9. Roméo Duo
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; François Laizeau, percusión]
10. Brin d'herbe
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo]
11. Getting ever closer duo
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; François Laizeau, percusión]
12. Brooklyn bridge 1
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; François Laizeau, percusión]
13. Sifflotements
[François Laizeau, percusión; Laurent Cabasso, piano]
14. Central Park
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo]
15. Brooklyn bridge 2
[Steel Band Trinidad Panharmonic Orchestra]
16. Going back to Paris Quatuor
Cole Porter
17. Night and Day / Approche  [arreglos de Sonia Wieder-Atherton y Bruno Fontaine]
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; Bruno Fontaine, piano]
18. Night and Day [arreglos de Sonia Wieder-Atherton y Bruno Fontaine]
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; Bruno Fontaine, piano]
19. Gabriel Fauré (1845-1924): Après un rêve
[Sonia Wieder-Atherton, violonchelo; Imogen Cooper, piano]
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2 DVD + 1 CD NAÏVE DR 2152 (Diverdi) [c.64' - c.85' - 34'56'']
Grabación: 1989 (Trois strophes...), 2002 (Avec Sonia...), 2008 (À l'est...), 1996 (CD)

Trois strophes sur le nom de Sacher

Voces de Holliger

[Heinz Holliger. © Priska Ketterer]

El de Heinz Holliger (Langenthal, Suiza, 1939) es un caso singular. Pocas veces un instrumentista de éxito en el repertorio barroco y clásico es a la vez una de las figuras más respetadas y apreciadas de la composición de vanguardia. Como oboísta, y aunque también dedicó atención a la música contemporánea y han escrito para él algunos grandes autores (Berio, Carter, Henze, Pousseur, Lutoslawski…), Holliger se hizo famoso en los años 60 y 70 con grabaciones de Vivaldi, Albinoni, Mozart, Telemann o Bach junto a grupos como la Camerata de Berna, I Musici o la Academy of St. Martin in the Fields para las principales multinacionales de la industria discográfica. Pero a la vez el suizo se labraba fama de compositor audaz, cercano al estilo de Boulez (con el que estudió) tamizado por la rama más expresionista y lírica de la Segunda Escuela de Viena (la de Berg).

Hay en la música de Holliger un interés muy obvio por la literatura, que se aprecia en algunas de sus mejores partituras, como en el Scardanelli zyklus, una obra de los años 70 basada en los poemas del último Hölderlin, el trastornado ya por la locura, y que fue revisada a principio de los 90, cuando alcanzó su máxima difusión gracias a las grabaciones; Tonscherben (1985), a partir del poeta israelí David Rokeah; o Beiseit (1990) un ciclo de lieder sobre Robert Walser, que también está detrás de su Blancanieves, su última ópera, estrenada en 1998.

En este álbum que vuelve a dedicarle ECM, un sello especialmente comprometido con su causa, Holliger toca la cima de sus mejores momentos como compositor con otro par de ciclos vocales que, pese a la diferencia de sus planteamientos, convergen en una expresiva esencialidad. La tensa condensación del discurso se hace aforística en Puneigã (2000-02), una colección de diez breves canciones para soprano y pequeño conjunto sobre poemas de Anna Maria Bacher más cuatro interludios instrumentales, y se alarga en Induuchlen (2004), ciclo de cuatro piezas escritas sobre poemas de Albert Streich para contratenor y trompa natural. El carácter directo, fulgurante, entrecortado de  Puneigã, de una expresividad abierta y lacerante, de un lirismo que no queda lejano a las miniaturas de un Kurtág, se transfigura en Induuchlen, en el que el contratenor estira las sílabas en un proceso de aumentación que termina por crear una auténtica plegaria declamada que construye imitando en ocasiones el registro de la trompa (se exige al cantante usar a menudo su voz natural de barítono).

El tono dominante es en ambos casos oscuro, sombrío, pero, si se exceptúan algunos estallidos violentos de  Puneigã, que parecen provenir directamente del Wozzeck, resulta también de una serenidad lírica (y lúgubre) que no oculta su perturbadora y estremecedora intensidad. Algo más ligeras resultan las obras instrumentales que abren y cierran este imponente trabajo de los Solistas Suizos de Cámara y varios excelentes solistas, Toronto-Exercises (2006) y Ma'mounia (2002), obras en las que Holliger muestra variedad y sabiduría en el empleo de la forma y notable imaginación en los juegos y contrastes de timbres.
[Diario de Sevilla. 31-03-2012]

HEINZ HOLLIGER (1939): INDUUCHLEN
Swiss Chamber Soloists
Director: Heinz Holliger

1. Toronto-Exercises (2005)
[Felix Renggli, flauta y flauta contralto
François Benda, clarinete
Jürg Dähler, violín
Matthias Würsch, marimba
Ursula Holliger, arpa
Heinz Holliger, director]

2. Gedichte von Anna Maria Bacher
I. Der Wênter (Der Winter)
II. ...aber wêr si Foglia ! (...aber wir sind Vögel!)
III. Wen mu plangât (Wenn man sich sehnt)
IV. Herbscht (Herbst)
V. Der letscht Flug (Der letzte Flug)
VI. Hêlf ! (Hilfe!)
VII. Lengi Nacht (Lange Nacht)
VIII. T Rosa im Morgâ (Die Rose am Morgen)
IX. Dem Toot (Dem Tod)
X. Dechâ un Werter (Gedanken und Wörter)
[Anna Maria Bacher, recitadora]

3. Puneigã (2000-02) [Anna Maria Bacher]
I. Der Wênter
II. ...aber wêr si Foglia !
Umgiiri (Nachtgeister) - Zwischenspiel I
III. Wen mu plangât
IV. Herbscht
V: Der letscht Flug
z Fingerschâdru (Das Fingergetuschel) - Zwischenspiel II
VI. Hêlf !
z Rêtschkuts (Das Geknarre) - Zwischenspiel III
VII. Lengi Nacht
VIII. T Rosa im Morgâ
Ischu Koraal (Eis-Choral) - Zwischenspiel IV
IX. Dem Toot
X. Dechâ un Werter
[Sylvia Nopper, soprano
Felix Renggli, flauta, piccolo, flauta contralto, flauta baja
Elmar Schmid, clarinete, clarinete bajo, clarinete contrabajo
Olivier Darbellay, trompa
Jürg Dähler, viola
Daniel Haefliger, violonchelo
Matthias Wüsrch, percusión, címbalo
Heinz Holliger, director]

4. Induuchlen von Albert Strecih
[Albert Streich, recitador]

5. Induuchlen (2004) [Albert Streich]
I. Uf steinigem Boden
II. Zitronefalter
III. Induuchlen
IV. Der Stäg
[Kai Wessel, contratenor
Olivier Darbellay, trompa natural]

6. Ma'mounia (2002)
[Matthias Würsch, batería
Felix Renggli, flauta, piccolo y flauta contralto
Elmar Schmid, clarinete, clarinete bajo
Olivier Darbellay, trompa
Daniel Haefliger, violonchelo
Bahar Dördüncü, piano
Heinz Holliger, director]
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ECM New Series 2201 476 3977 (Diverdi) [75'31'']
Grabación: 1958 (4), Junio de 2006 (5), diciembre de 2007 (3, 6), Marzo de 2008 (1), Junio de 2010 (2)


Holliger: "Induuchlen" de Induuchlen. [5'40''] Wessel, Darbellay.

Historias de la voz

[Theatre of Voices. © Klaus Holsting]

A-Ronne, un audiodrama concebido para la radio por Luciano Berio en 1974, ocupa casi la mitad de este CD que parece puesto completamente bajo la égida de John Cage, de quien se ofrece su breve Story, de 1940. Luego se incluyen ejemplos de poesía fonética debidos a Jackson Mac Low y Sheldon Frank y una obra de Roger Marsh sobre fragmentos del Finnegans wake de Joyce. Stripsody de Cathy Berberian, la inclasificable cantante y artista americana que fuera esposa de Berio, cierra uno de los más audaces y brillantes trabajos de Paul Hillier y su Theatre of Voices, seis miembros aquí.
[Diario de Sevilla. 16-07-2011]

STORIES

Theatre of Voices
Director: Paul Hillier

Else Thorp (4 & 6)
Miriam Anderson (1, 2, 4 & 6)
Randi Pontoppidan (1, 2 & 6)
Chris Watson (1 & 4)
Jakob Bloch Jespersen (1, 2 & 4)
Paul Hillier (1-3 & 5)

1. Luciano Berio (1925-2003): A-Ronne (1974) [Edoardo Sanguinetti]
2. John Cage (1912-1992): Story (1940) [Gertrud Stein]
3. Jackson Mac Low (1922-2004): Young turtle assymmetries (1967) [Jackson Mac Low]
4. Roger Marsh (1949): Not a soul but ourselves (1977) [James Joyce]
5. Sheldon Frank (1943-2010): As I was saying (1980) [Sheldon Frank]
6. Cathy Berberian (1925-1983): Stripsody (1966) [Cathy Berberian]
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HARMONIA MUNDI HMU 807527 [66'40'']
Grabación: Noviembre de 2009


Marsh: Not a soul but ourselves [14'53''] Theatre of Voices. Paul Hillier.

Respecto a la obra de Marsh dice Paul Hillier en las notas al disco:

Not a soul but ourselves para cuatro voces amplificadas pone en música textos extraídos de Finnegans Wake de James Joyce. La obra traza un retrato sonoro de Anna Livia Plurabelle, la esposa/madre cuya presencia en segundo plano ofrece un equilibrio tranquilizador en el complejo laberinto de esta obra alegórica. Los textos escogidos son pasajes que conciernen a Anna o dichos por ella misma, y describen -directa o indirectamente- el principio cíclico que es la esencia misma del libro, la idea de que la historia se repite tan fielmente como la noche sigue al día. Los textos de Anna hacen constante alusión, de forma poética, a esta idea de la renovación: "Un suave movimiento en todo, al paso lento del ocio. Siglos. Como si te hubieras ido hace mucho, mucho tiempo... ¿Sabes dónde te llevo? ¿Te acuerdas?". 

Las palabras tienen casi siempre una función puramente musical, por ejemplo, en el chismorreo inicial que rodea al primer coro antes de convertirse en un motivo musical recurrente. El texto se coloca también a menudo en primer plano. La composición utiliza sutiles murmullos y una discreta repetición de sílabas y palabras en un ámbito vocal de una octava, una armonía muy compacta, con el bajo casi siempre en voz de falsete. 

El nombre "Anna Livia Plurabelle" se convierte en una especie de estribillo, la triple llamada de una campana que desencadena sucesivamente una secuencia de llamadas y respuestas, un breve momento de reflexión de la propia Anna y un recuerdo de la hora (una nueva versión puesta al día del reloj parlante: "al tercer golpe..."). Finalmente, la música de la obra es sublimada en una coda hablada, equivalente musical de los chismorreos de las lavanderas de Joyce, que se transforman en árbol y en piedra a medida que la noche las envuelve, o de las aguas del Liffey que se precipitan  en el mar para evaporarse y volver a caer en forma de lluvia, llevando de nuevo la vida al cauce del río. 

Not a soul but ourselves fue compuesta en abril de 1977 para el conjunto vocal californiano Extended Vocal Techniques Ensemble de San Diego. La autorización para el uso de los textos de Finnegans Wake fue concedida por la Sociedad de Autores, en su calidad de representante de los derechos de James Joyce. 

Roger Marsh estudió con Bernard Rands en la Universidad de York a principios de los años 1970. Pasó luego dos años en la Universidad de California en San Diego gracias a una beca Harkness. Actualmente, da clases en la Universidad de York. Es también conocido por sus resúmenes y producciones de audiolibros de todas las novelas de Joyce, entre ellas Ulysses (versión no abreviada) en 22 cedés (2004).

Tell me all about Anna Livia! I want to hear all about Atina Livia. Well, you know Anna Livia? Yes, of course, we all know Arma Livia. Tell me all. Tell me now. You'll die when you hear. Well, you know when the old cheb went futt and did what you know. Yes, I know, go on. Wash quit and don't be dabbling. Tuck up your sleeves and loosen your talk-tapes. And don't butt me -hike!- when you bend... (Finnegans Wake)