Javier encuentra a Falla

[Javier Perianes]

Aunque en su madurez Falla renegaría de su producción juvenil, y la mayor parte de sus obras pianísticas son miniaturas escritas con anterioridad a su marcha a París en 1907, hay en estas piezas un encanto que las hace irresistibles para muchos intérpretes. Entre ellos, el onubense Javier Perianes (Nerva, 1978), que las viene ofreciendo en concierto desde antiguo y que las ha incorporado también a esta grabación que acaba de publicar el sello Harmonia Mundi. Al lado de las grandes obras, Perianes incluye el Nocturno de 1896, de resonancias claramente chopinianas; la Mazurca de 1899, donde se oyen ecos de los salones burgueses de todo el XIX; la Serenata andaluza de 1900, en la que el folclore está apenas insinuado, como al desgaire; y la Canción, también de 1900, con su muy evidente referencia a Satie.

Indiscutiblemente, tienen más peso las Cuatro piezas españolas, escritas entre 1906 y 1909, que desvelan un lenguaje vinculado al nacionalismo de Pedrell y bebe también de la cercanía de Albéniz en París. Falla se nutre con maestría del canto popular andaluz, estilizándolo y fundiéndolo con el color orquestal de un Debussy para ese prodigio que son las Noches en los jardines de España, obra subtitulada Impresiones sinfónicas para piano y orquesta que empezó a escribir en 1909 y no estrenaría hasta siete años después. No se aleja de su corriente nacionalista la compleja y virtuosística Fantasía baetica de 1919, encargo de Arthur Rubinstein, aunque en su aspereza se adivina ya el carácter, más abstracto y esencialista, hacia el que viraba su estilo. En 1920, recién instalado en Granada, el gaditano escribe una pieza para guitarra en homenaje fúnebre a Claude Debussy, que él mismo transcribe para el teclado. Habrá que esperar a 1935 para oír por última vez el piano de Falla: es en otro tombeau, este dedicado a Paul Dukas, obra discreta, austera, de una emotiva nobleza.

De Ricardo Viñes, dedicatario de muchas de estas piezas, o José Cubiles, que estrenó las Noches, a Joaquín Achúcarro, que acaba de grabarlas junto a la Filarmónica de Berlín y Rattle, todos los grandes pianistas españolas han frecuentado los pentagramas fallianos (Sánchez, Larrocha, Orozco, Colom, Requejo…) y junto a ellos hay que situar ahora a Javier Perianes, que, con el apoyo de Josep Pons y la BBC Symphony en las Noches, ha firmado un disco excepcional (uno más). El pianista onubense ahonda en el sentido de cada obra con una capacidad extraordinaria para individualizarlas en materia de color y carácter. En las piezas tempranas hay un respeto escrupuloso por cada compás: todo suena fresco, sencillo, pero en absoluto banal o rutinario. El color y la melodía pasan a primer plano en las Cuatro piezas españolas, mientras la Fantasía es un prodigio de claridad, sin que el virtuosismo pase a ser nunca un fin en sí mismo, y en los Homenajes la desnudez queda realzada por una matización detalladísima de las dinámicas. Casi sobra decir que en las Noches el misterio es solo expresivo: las texturas orquestales y la pulsación del onubense resultan de una nitidez esclarecedora.
[Diario de Sevilla. 8-10-2011]

MANUEL DE FALLA (1876-1946)
Javier Perianes, piano
BBC Symphony Orchestra
Director: Josep Pons

1. Cuatro piezas españolas (1906-09):
I. Aragonesa
II. Cubana
III. Montañesa
IV. Andaluza
2. Fantasía baetica (191)
3. Homenaje "Le Tombeau de Claude Debussy" (1920)
4. Pour le tombeau de Paul Dukas (1935)
5. Noches en los Jardines de España (1916)
6. Canción (1900)
7. Nocturno (1896)
8. Mazurka (1899)
9. Serenata andaluza (1900)

BONUS DVD: Javier Perianes sur les pas de Manuel de Falla, un documental de Christian Leblé
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1 CD + 1 DVD Harmonia Mundi HMC 952099 [79'37'' - c.32' (DVD)]
Grabación: Diciembre de 2010 y Enero de 2011

Schoenberg juvenil

[Josep Pons]

Si hay una obra que ejemplifica el inestable equilibrio en que se encontraba la música tonal a principios del siglo XX, justo antes de la gran revolución dodecafónica, esa es sin duda los Gurrelieder de Arnold Schoenberg (1874-1951), partitura que nace absolutamente influida por Wagner y acaba asumiendo los hallazgos orquestales mahlerianos y anticipando el Sprechgesang (canto hablado) que el propio compositor utilizaría de manera magistral en su Pierrot Lunaire, de 1912.

Gurrelieder es una colección de canciones, una cantata o un oratorio (de las tres formas ha sido calificada) que se basa en textos del poeta danés Jens Peter Jacobsen traducidos al alemán por Robert Franz Arnold. Narran el amor del rey Waldemar por Tove, y la muerte de la joven por mandato de la reina Helvig, la esposa celosa, argumento sacado de antiguas leyendas medievales de inspiración histórica. Schoenberg comenzó la composición de la obra en 1900 como un ciclo de lieder para soprano y tenor con acompañamiento pianístico, pero al año siguiente había decidido ya cambiar el plan inicial: añadió un preludio instrumental y la Canción de la paloma del bosque y ordenó el material en tres partes, optando además por una orquestación grandiosa hasta lo elefantiásico (140 instrumentistas). Hasta 1903, el compositor se peleó con este nuevo plan, pero acabó abandonando el proyecto que no retomó hasta 1911. La obra completa, que Franz Schreker estrenó en 1913, dura más de cien minutos y junto a los tres solistas vocales de las dos primeras partes añade un narrador, otros dos solistas y un gran coro en la tercera.

Es justo el tiempo pasado entre el inicio del proyecto y su consumación final lo que da a la obra ese carácter de encrucijada de la música occidental. Alimentadas por el cromatismo wagneriano, las dos primeras partes suponen un monumento al tardorromanticismo, pero en la tercera, compuesta con la lección orquestal de Mahler bien aprendida y las primeras experiencias atonales ya en marcha, Schoenberg no solo parece refinar su paleta orquestal, sino que lanza su música al futuro.

En 2008 la Joven Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de Cataluña se unieron para preparar unos Gurrelieder que luego interpretaron en Zaragoza y Barcelona. La filial española del grupo Universal publica ahora un doble DVD con el segundo de los conciertos, que se completa con un documental sobre la experiencia. Bajo la batuta de Josep Pons se unieron a los conjuntos juveniles cuatro coros catalanes (Lieder Càmera, Madrigal, Orfeó Catalá y Polifònica de Puig-Reig), la actriz Barbara Sukowa como narradora y un gran equipo de solistas, con Melanie Diener (Tove), Nikolai Schukoff (Waldemar), Charlotte Hellekant (Waldtaube, la paloma), Francisco Vas (Klaus el bufón) y José Antonio López (campesino). La versión, bien ejecutada, apasionada y eléctrica, habla muy positivamente de las nuevas generaciones de músicos españoles.
[Diario de Sevilla. 16-07-2011]

ARNOLD SCHOENBERG (1874-1951): GURRELIEDER
con textos de Jens Peter Jacobsen traducidos al alemán por Robert Franz Arnold

Melanie Diener, soprano (Tove)
Charlotte Hellekant, mezzosoprano (Waldtaube, la paloma del bosque)
Nikolai Schukoff, tenor (Waldemar)
Francisco Vas, tenor (Klaus el bufón)
José Antonio López, barítono (el campesino)
Barbara Sukowa (Narradora)

Cor Lieder Càmera
Cor Madrigal
Orfeó Català
Polifònica de Puig-Reig

Jove Orquestra Nacional de Catalunya
Joven Orquesta Nacional de España
Director: Josep Pons

DVD 1
Primera Parte
Segunda Parte

DVD 2
Tercera Parte
Documental: Making-of (director: Igor Cortadellas)

Director de vídeo: Igor Cortadellas

Subtítulos en catalán, castellano, inglés y alemán
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2 DVD Deutsche Grammophon 0044007627891 [120' - 33' (documental)]
Grabación: Julio de 2008

Los últimos de Anemos

[Benet Casablancas. © Juan Lucas]

El proyecto ha sido ilusionante pero breve. En 2009, Diverdi producía, con el apoyo del INAEM, los primeros seis ejemplares de una nueva colección discográfica dedicada a la música española de nuestros días, para la que se escogió la sugerente marca de Anemos, y a finales de 2010 aparecía la segunda tanda, esta vez de cinco referencias, que parece que será también la última, pues los nuevos responsables del Ministerio de Cultura no se muestran muy interesados en seguir adelante con la aventura.

Anemos comenzó su andadura con trabajos monográficos dedicados a Guerrero, Sotelo, Camarero, Rueda, Sánchez-Verdú y Cristóbal Halffter, cuya obra actúa de factor común entre las dos entregas, pues se ofrece ahora el segundo volumen de su música cuartetística, que reúne los Cuartetos nº 2 Mémoires (1970), inspirado en Beethoven, por la fecha del segundo centenario del nacimiento del genial sordo, y nº7 Espacio de silencio (2007), que tiene como punto de partida extramusical a las Coplas de Jorge Manrique. Dos breves obras, Con bravura y sentimiento (1991) y Zeitgestalt (1996), completan el disco. El intenso trabajo del Cuarteto Arditti deja constancia de la importancia de una música siempre coherente y personal que no había tenido entre nosotros la difusión necesaria, acaso cegados por el imponente brillo de la producción orquestal del compositor. La incógnita que se plantea es si algún sello publicará el final de la serie, ya imprescindible.

De Santiago Lanchares (Palencia, 1952) se incluye Castor y Polux (2004-09), un ballet compuesto para piano y percusión en un lenguaje reconociblemente tonal, que carga a la vez con un indisimulable gozo por la melodía (la sensual Leda de la apertura) y una intensa y repetitiva pulsión rítmica (como en la presentación de los gemelos). El percusionista Miguel Bernat y el pianista Ananda Sukarlan, que completa el CD con tres miniaturas del Cuaderno de estilo (2009), se funden en admirable sincronía.

El resto de trabajos está dominado por la orquesta. La de RTVE dirigida por Adrian Leaper presenta cuatro obras de Alfredo Aracil (Madrid, 1954): Giardino-Notte (1994), Adagio con variaciones (1996), Paisaje invisible (en dos partes, que en el CD separa el Adagio; 1999) y Epitafio de Prometeo (2006). En todas ellas se saborea de un modo u otro ese gusto de Aracil por el refinamiento en el trabajo textural, la ingravidez, la levedad y el lirismo. La Nacional de España dirigida por Josep Pons se acerca a tres obras de Benet Casablancas (Sabadell, 1956): Tres epigramas (2001), Alter Klang (2006) y Darkness visible (2009), música de ricas y variadas orquestaciones e inspiración expresionista. Finalmente, Luis de Pablo (Bilbao, 1930) hace acto de presencia con dos encargos de la Orquesta de la RAI: Casi un espejo (2004), un tríptico que se adscribe al último estilo del compositor, cargado de lirismo y una luz diríase mediterránea; y Passio (2005-06), obra ambiciosa, escrita sobre textos de Primo Levi y que enlaza con la gran tradición del género incorporando solistas vocales y coro masculino.
[Diario de Sevilla. 26-02-2011]